Visitas: 2
Música
NEIL YOUNG – ‘HARVEST’
Lanzado el 1 de febrero
Cuarto álbum de estudio de este talentoso cantante norteamericano que decidió respaldarse de la banda The Stray Gators, de celebridades como James Taylor, Linda Ronstadt, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash e incluso la Orquesta Sinfónica de Londres. Estas colaboraciones permitieron lograr una exquisita cosecha de 10 temas a los que nos les falta ni le sobra nada, canciones como la country “Out on the weekend”y su cautivador solo de armónica, la emblemática “Harvest”, la sublime “Heart of Glod” (dedicada a su entonces novia, la actriz Carrie Snodgress), “A Man needs a Maid” (acompañado por la Sinfónica londinense), “Old Man”(con el banjo de James Taylor y coros de Linda Ronstadt) y la melancólica “Words (Between the Lines of Age”), aunque todo el contenido es delicioso. “Harvest” se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Young ya que llegó al número uno de la lista de Billboard, aunque irónicamente, esto espantó al músico, quien huyó de la fama que no esperaba ni quería transitar.
THE ALLMAN BROTHERS – ‘EAT A PEACH’
Lanzado el 12 de febrero
Este es un disco muy especial, pues fue el último en contar con la participación del virtuoso guitarrista Duane Allman, quien falleció el 29 de octubre de 1971 en un accidente con su Harley Davidson. La banda, que se encontraba en plenas sesiones de grabación en los estudios Criteria de Miami, decidió concluir la labor en memoria de su querido amigo. Así, Greg Allamn (voz, piano, órgano, guitarra), Duane Allman (guitarra slide, guitarra líder), Dickey Betts (guitarra y voz), Berry Oakley (bajo), Jai Johanny Johanson (batería) y Butch Trucks (percusiones), completaron el material grabado por Duane con sus guitarras slide, eléctrica y acústica. En “Wain’t wasting’ time no more”, Gregg afronta la muerte de su hermano, “Les bres in a minor” es un extenso jam progresivo, “Melissa” es un country rock muy sabroso, “Little Martha” es una preciosa acústica tocada por Duane, “Blue Sky”compuesta y cantada por Dicker Betts. Los músicos decidieron incluir dos temas descartados de su exitoso disco en vivo “At Filmore East”: “Mountain Jam” que es un excelente instrumental donde sobresale el soloc on guitarra slide, así como el cover de Muddy Wayers “Trouble no More”. Un álbum emotivo y fabuloso que merece ser escuchado con atención.
HUMBLE PIE – ‘SMOKIN’’
Lanzado el 10 de marzo
En esta quinta placa de estudio grabada en los Olympic Studios de Londres, en febrero de 1972, participaron el líder Steve Marriott (voz, guitarra, armónica y teclados), Greg Ridley (bajo y coros) y Jerry Shirley (batería), y el ex Colosseum, Clem Clempson (guitarra, voces, teclados), quien reemplazó a Peter Frampton, quien inició su carrera como solista. Acá tenemos hard rock y blues rock muy bien ejecutados a través de nueve efectivos temas, sobresaliendo “Hot ‘N’ Nasty” (con apoyo vocal de Stephen Stills), “The Fixer”, “30 Days in a Hole”, temazo que sería coverado en los 90s por Mr. Big; “Old time feelin’” donde participa Alexis Korner haciendo segunda voz a Clem Clempson, tocando además un instrumento similar a la mandolina llamado Triple, “The Fixer”, “I Wonder” y “Road Runner/Road Runne’s ‘G’ Jam”, original de Junior Walker. También destacan el country rock “You’ re so Good for me” que es respaldado en los coros por Madeline Bell y Doris Troy, mientras que el cover de Eddie Cochran “C’mon everybody” rescata un inspirado solo de Clempson. Este disco alcanzó el puesto 20 en el Reino Unido, así como la posición 36 en la lista de Billboard, colocándolos como líderes del movimiento boogie.
ZZ TOP – ‘RIO GRANDE MUD’
Lanzado el 4 de abril
Para la grabación de esta su segunda placa de estudio, Billy Gibbons (guitarra, armónica y voz), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería), grabaron de septiembre de 1971 a enero de 1972 en el estudio Robin Hood de Tyler, Texas. Los texanos crearon un disco fantástico de blues rock y hard blues, donde cada una de las 10 piezas incluidas, todas compuestas por el trío, garantizan diversión y alegría, pues los músicos son capaces de transmitir esta vibra con canciones como “Francine”, “Just got paid”, “Mushmouth Shoutin”, “Ko Ko Blue”, “Chevrolet”, (con excelente aporte de Pete Tickle en guitarra acústica), “Whiskey’n Mama”, el hermoso blues “Sure got cold after the Rain” y el hard rock “Down Brownie”, las cuales están basadas en vivencias personales pero aderezadas con ese toque de humor que sería tan característico en su carrera. Mención aparte para la instrumental “Apologies to Pearely” donde Gibbons se luce, así como la movida y cachonda “Bar-B-Q”. Las guitarras y armónicas de Billy son fenomenales, sumado al efectivo trabajo percusivo de Beard. Si aún no lo escuchaste date la oportunidad, te aseguro que lo gozarás.
LOU REED – ‘TRANSFORMER’
Lanzado el 10 de abril
Para la realización de esta su segunda placa de estudio, Lou Reed contó con sobresalientes colaboraciones, iniciando con David Bowie y Mick Ronson como productores y músicos, así como de Trevor Bolder (Uriah Heep) quien toca la trompeta, el bajista alemán Klaus Voormann y el grupo vocal británico Thunderthighs. Esto ayudó a convertir a este trabajo en uno de los más influyentes impulsándolo a salir del underground, pues al aporte musical de todos estos músicos Reed complementó con su enorme capacidad lírica para describir historias cotidianas y reales de las calles de Nueva York, historias propias y personas cercanas a él, anécdotas de drogas, sexo, personajes transgénero, prostitución que son narradas en los 11 temas incluidos, de los que sobresalen: “Perfect Day”, “Vicious”, “Walk on the Wild Side”, “Satellite of Love” y “Wagon Wheel”. Este fue el disco que convirtió a Lou Reed en un artista de culto, alcanzado la posición número 13 en las listas del Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos llegó al puesto 29 de la lista de Billboard.
PINK FLOYD – ‘OBSCURED BY CLOUDS’
Lanzado el 2 de junio
David Gilmour (guitarra, voz, bajo, sintetizadores), Roger Waters (bajo y voz), Richard Wright (piano, órgano Hammond y sintetizadores, coros) y Nick Mason (batería y percusiones) grabaron este material en los estudios Chateau d’Hérouville, de Francia, que sería utilizado como banda Sonora del filme “La Vallée, una historia de amor de dos viajeros en una búsqueda spiritual en Nueva Guinea. La mezcla se efectuó en los Morgan Sounds Studios de Londres, dejando listos los 10 temas, de los cuales cuatro son instrumentales: “Obscured by Clouds”, “Whe You’re in”, “Mudmen” y “Absolutely Curtains”. Del material restante la mayoria de la música fue compuesta por Gilmour mientras que las letras corrieron a cargo de Waters, destacando “Burning Bridges”, donde Richard Wright colaboró con la lírica; “The Gold is in the…”, que Gilmour canta de manera emotive, “Wot’s… Uh the Deal”, Acustica y tierna pieza donde sobresale también el piano y “Chilhood’s End”. Esta obra subestimada que en realidad ofrece calidad a raudales, llegó al puesto 6 en el Reino Unido, pero en Estados Unidos alcanzó la posición 46 en la lista de Billboard, siendo una pieza de transición hacía su período de máxima gloria.
KING CRIMSON – ‘EARTHBOUND’
Lanzado el 9 de junio de 1972
Aunque esta grabación no fue del todo aprobada por Robert Fripp, terminó siendo una rareza que registra la primera grabación oficial en vivo de la banda británica, recopilando dos actuaciones efectuadas el 11 de febrero de 1972 en Wilmington, Delaware y Peoria, Illinois, el 10 de marzo. Al grabarse con cinta de cassette estéreo Ampex, la calidad de sonido es mínima lo que impide disfrutar la verdadera magnitud de las ejecuciones de Fripp (guitarras), Boz Burrell (bajo, guitarra y voz), Mell Collins (saxofón y mellotrón) y de Ian Wallace (batería), aunque poco después los tres últimos abandonarían al grupo. Contiene una extensa versión de ‘21st Century Schizoid Man’ con poco más de 11 minutos de duración, la improvisada pieza “Peoria” de influencia jazzística, más las instrumentales “Earthbound”, Sailor’s Tale” y “Groon”. Pese a la baja calidad de audio captura un documento auditivo donde el cuarteto plasma sus intensas interpretaciones que llegan a ser desgarradoras, siendo de hecho este el set list que presentaron durante su gira por Norteamérica precisamente aquel año de 1972.
ALICE COOPER – ‘SCHOOL’S OUT’
Lanzado el 10 de junio
El tema que da título al álbum es uno de los más emblemáticos no solo de la discografía de Alice Cooper (Mr. Vincent Furnier), de la banda que llevaba ese nombre, sino también del rock en general. Producido por el experimentado Bob Ezrin, el disco fue grabado en los estudios The Record Plant de Nueva York, con Alice en voz, Glen Buxton en guitarra líder, Dennis Dunaway en el bajo, Michael Bruce en guitarra rítmica, teclados y coros, Neil Smith en batería y Ezrin que también aportó algo de teclados. Es uno de los favoritos de los fans de Mr. Vince Furnier, con temas emblemáticos como ‘Gutter Cats vs. The Jets’, ‘Blu Turk’, ‘Luney Tune’ y ‘Public Animal #9’. El álbum llegó al puesto número 2 de la lista de Billboard en los Estados Unidos y el uno en Canadá; además, el sencillo ‘School’s Out’ llegó al puesto 7 en Billboard y el uno en el Reino Unido. Neil Smith declaró en 2020 que “School’s Out”, considerado un clásico de la era glam rock, hoy no podría haber sido escrita por los cambios sociales que han hecho que frases como “que la escuela se haga pedazos” sean políticamente incorrectas.
DAVID BOWIE – ‘ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS’
Lanzado el 16 de junio
Para la creación de este album de glam rock David Bowie reunió a una formación de talentosos músicos con los que trabajó en tres sesiones en el studio Trident de Londres, efectuadas el 9 de julio y 8 de noviembre de 1971 y 4 de febrero de 1972. Participaron el guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder, el genial tecladista Rick Wakeman y el baterista Woody Woodmansey. El concepto de la historia de The Rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars describe a la humanidad como una plaga incapaz de salvarse a sí misma, definiendo a la autodestrucción como destino inevitable, pero más allá de la narrative, lo realmente sobresaliente es la incredible música creada, once efectivas canciones de rock y rock pop, como “Five Years”, “Soul Love”, “Moonage Daydream” (con excelente solo de guitarra de Ronson), “Star”, “Hagn on to Yourself”, “”Suffagette City”, la bellísima “Lady Stardust” y “Rock and roll suicide”. Sobre la creación de slater ego alienígena, David Bowie dijo que los Spiders from Mars eran la última banda de rock sobre la tierra a la que le restaban 5 años de vida en esa realidad distópica.
T REX – ‘THE SLIDER’
Lanzado el 21 de julio
La obra maestra de Marc Bolan (guitarra y voz) y su banda que antes se llamaba Tyrannosaurus Rex siendo acortado a T Rex, fue este séptimo álbum en su discografía donde contó con Steve Currie (bajo), Mickey Finn (percusión y voz), Bill Legend (batería), con los coros de Mark Volman y Howard Kavlan, más los arreglos de cuerdas de Tony Visconti, quien también fungió como productor. La meticulosidad en la grabación de este disco requirió sesiones en tres diferentes estudios: Rosenberg de Dinamarca, Chateau d’Hérouville de Francia y los Elektra de Los Angeles, en Estados Unidos. Si bien todo el contenido es sublime, de los 13 temas incluidos destacan “Telegram Sam” y “Metal Guru”, sencillos lanzados en enero y mayo de 1972 respectivamente, también “Rock on”, la pegadiza “Baby Boomergan”, “Rabbit Fighter”, “The Slider” y “Buick MacKan”, la más pesada del álbum, todos ejemplos muy concretos de lo que ahora sabemos es el glam rock, de la que sin duda son pioneros. Obra que impulsó a Marc Bolan al pináculo de su carrera.
YES – ‘CLOSE TO THE EDGE’
Lanzado el 8 de septiembre
Confieso que Yes fue durante un largo período en mi banda favorita de rock progresivo, pues este fue el primer álbum que escuche de ellos, por entonces no sabía que era el quinto en su historia, ni que este era apenas el segundo con la formación clásica integrada por Jon Anderson (voz), Steve Howe (guitarras, coros), Chris Squire (bajo, coros), Rick Wakeman (teclados) y Bill Bruford (batería). La obra inicial que da título al álbum se alarga hasta los 18 minutos con 43 segundos, siendo una suite barroca dividida en 4 movimientos: I “The Solid Time of Change”, II “Total Mass Retain”, III “I Get up, I Get Down” y IV “Seasons of Man”, con sorprendente diversidad sonora. Wakeman y Howe despliegan una explosión sónica donde compaginan teclados y guitarras suman a esa inusual rítmica la cautivadora voz de Anderson. La siguiente suite, “You and I”, de 10 minutos y 12 segundos de duración, también se divide en 4 partes: I “Cord of Life”, II “Eclipse”, III “The Preacher, the Teacher”, IV «Apocalypse”, cerrando el disco con “Siberian Khatru”. Bill Bruford está increíble en todo, siendo su despedida del grupo para irse a King Crimson. Una genial obra, de las más grandes de la historia del Rock. Por cierto, aquí conocí la obra del ilustrador Roger Dean quedando por supuesto sorprendido de su calidad.
DEEP PURPLE- ‘MADE IN JAPAN’
Lanzado el 22 de diciembre
El Mak II que incluye a Ritchie Blackmore (guitarra), Ian Gillan (voz), Jon Lord(teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), desde su unión en 1969 grababa a una velocidad pasmosa, generando los álbumes “Deep Purple In Rock” (1970), “Fireball” (1971), y “Machine Head” (1972,), ese año los ingleses realizaron cuatro giras por Norteamérica y una gira por Japón que llevó a la realización del doble disco en vivo ‘Made in Japan’, trabajo que se convertiría en un éxito instantáneo. La impecable producción de Martin Birch permite escuchar claramente las virtudes de estos grandes músicos que plasmaron las mejores versiones de los clásicos que aquí fueron incluidos: “Highway Star”, “Child In Time”, “Smoke on the Water”, “The Mule”, “Strange Kind of Woman”, “Lazy” y “Space Truckin’”, escuchándose mejores que las grabadas en estudio, con mucha más energía y actitud. La voz de Gillan elevada a la máxima potencia en “Child in Time” es gratamente espeluznante, la magnitud de la labor en guitarra del maestro Blackmore es de un nivel de calidad superlativa, un puto genio que gozaba realizando esos punteos sorprendentes, la profundidad e inventiva de los teclados de Lord, más la sincronizada y exacta base rítmica de Glover y Paice están muy palpables aquí.
RICARDO PAT
