Sauby Palacios, al rescate de la cultura indígena

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Arte – Desde Nicaragua

Rafael Quintana

Sauby Palacios, Mayangna, es originario de la comunidad sakalwas, (Ciudad de Bonanza, del triángulo minero Costa Caribe del Norte, Nicaragua). En sus 23 años de edad ha venido aflorando de manera espontánea su vocación como pintor. Actualmente, su estilo pictórico tiende al realismo, a la pintura “primitivista”.  En lo que se refiere a su personalidad, es un joven paciente, sencillo y amistoso.

“La pintura te hace expresar sin levantar la voz. La pintura te hace sonreír, sentirte vivo y que eres alguien especial; haces cosas que no todos pueden hacer. El arte es un canal de comunicación universal que trasciende barreras lingüísticas y culturales. Por medio del Arte, los artistas podemos transmitir ideas y emociones de manera única.”

“El arte ha evolucionado con los años generaciones tras generaciones; de grandes hasta pequeños. La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, empleando diversos recursos, como: plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos”.

Sauby Palacios, prodigio de la pintura nicaragüense, en exclusiva en esta nueva entrega para el Diario del Sureste de México.

¿Cómo surgió tu vocación?

Soy un pintor nato. Desde que nací siempre me encantaban los dibujos; colores, poesías, etc. Empecé a dibujar con lapiceros, después fui trabajando con las crayolas y acuarelas.  No había incursionado en técnicas como óleo o acrílico, esto primordialmente porque el lugar donde crecí era difícil de encontrarlos. Trabajaba con un pedacito de cartones todos los días, dibujaba y pintaba.  

Con el tiempo adquirí más experiencia y a la edad de ocho años me dedicaba a pintar paisajes, incluso de momentos cuando iba de pesca con mi familia, en las iglesias, en la escuela. Esto me motivó más y más. Las personas de mi comunidad ya empezaban a conocerme por medio de mi trabajo.  Les gustó y lo recomendaban, como hasta el día de hoy.

¿Qué referentes te han influenciado?

Siempre me han inspirado grandes artistas como Van Gogh, Leonardo Da Vinci, artistas nicaragüenses también. Leía las historias de extraordinarios artistas que han elaborado obras magistrales. Eso me cautivó en gran manera.

¿A qué pintores de Nicaragua y del extranjero admiras?

De Nicaragua, admiro a Augusto Silva Gómez, es uno de los mejores artistas que tenemos en la actualidad; además lo considero una excelente persona que tiene la admiración de las generaciones actuales y las que vienen. Me gusta cómo ha evolucionado en sus técnicas ilustraciones, geométricas, etc. Actualmente hicimos uno de los murales más relevantes y en amplio tamaño de Nicaragua, en Bonanza (triángulo minero).

Del extranjero, siempre he admirado al pintor estadounidense Bob Ross; pasaba viendo sus programas y gracias a él aprendí algunas técnicas de paisajes.

¿Qué elementos utilizas para plantear tu lenguaje pictórico?

Lo primero que hago es buscar la temática que quiero pintar. Generalmente, me dedico más a pintar mi cultura indígena (Mayangna) y culturas nicaragüenses.

Al iniciar la obra, primero me dedico a buscar una temática, sus historias; luego, hago un boceto en una hoja blanca y paso a lienzos cuando veo que está listo.

Considero que cada artista hace una obra con un sentimiento, por eso busco la manera de explicar bien mis obras a través de pinturas.

¿Tus obras tienden al rescate de tus raíces?

Mis obras están inspiradas en el rescate de mi etnia, mi cultura indígena (mayangna), sus costumbres, vivencia, sus tierras vírgenes (Bosawas) la flora y fauna, sus animales salvajes. De ahí sale mi inspiración.

Al plasmar el jaguar, “el protector de la reserva”, soy el primer pintor mayangna que da todo para que la gente conozca nuestras tradiciones.

Me llena de orgullo rescatar nuestros derechos y cultura de pueblos originarios, nuestra cultura única que nos simboliza como la etnia mayangna, y también a nuestros hermanos misquitos, creoles y garífunas.

¿Cómo trabajas la paleta de colores?

Uso los colores dependiendo de la temática: si es paisajismo, me encanta trabajar con los colores alegres para darle vida a mi obra; para pintar personas “retrato” uso colores cálidos para perfeccionar los tonos de piel.

Los colores son una herramienta poderosa que puede influir en las emociones y la percepción. Los artistas utilizan los colores de diferentes formas como distribución, mezcla, paleta limitada y orden.

El color es un elemento importante en la terapia artística, puede ayudar a expresar y explorar las emociones, puede evocar y comunicar diferentes sentimientos y significados, dependiendo de su tono, su intensidad y su combinación.

Como artista joven ¿es importante abrirse paso fuera de tu tierra y trascender?

Todo comienzo es duro, más cuando tu raíz no conoce mucho lo que es el arte. Llevo 15 años pintando. Toda mi vida me he dedicado al arte y agradezco a las personas que me han apoyado y a los que lo siguen haciendo.

En la actualidad, mi etnia ya conoce lo que es arte, y no sólo mi etnia: también los mestizos, misquitos, creoles, gracias a las clases que doy en la casa de cultura de Bonanza.

Así voy abriendo camino para las generaciones que vienen. Estoy agradecido por eso.

El Arte nos une de grandes hasta chicos, sin importar nuestros diferentes lenguajes. Sin duda, amo todo esto.

 ¿Qué material usas para hacer tus obras y nos comenta sobre la tela tuno?

Trabajo con pinturas acrílicas (cantilan) y con oleos también, pero más con acrílico, depende del cliente. Trabajo con lienzos de telas y telas tunos.

La tela tuno es histórica, nuestros ancestros con esas telas se vestían; lo usaban para muchas cosas, por eso es importante para nosotros los mayangnas.  

Hoy en día muchos conocen la tela tuno, los artistas nicaragüenses la usamos bastante para pintar; las telas tuno están hechas de un árbol que se llama tuno, se encuentra en reserva Bosawas. Con las cáscaras de ese árbol se fabrican, en un proceso muy largo. Los principales materiales que usan son el tronco de pijibay, palos de palmeras (con eso lo golpean para suavizar la cáscara de tuno) para, después de unas semanas, terminar de fabricar la tela tuno. Hay diferentes colores: blanco, crema, café, café oscuro.

 ¿Cómo te percibes en el año 2030?

Mi visión para el año 2030 es sacar más obras sobre mi cultura indígena y culturas nacionales.

Quiero, a través del Arte, unir diferentes idiomas indígenas para ser un símbolo de paz, armonía y solidaridad.

Quiero seguir abriendo camino para las nuevas generaciones.

En algunas de tus obras, sugieres el rescate de la figura de la Mujer. ¿Es de tus mensajes visuales preferidos?

Depende de la temática. Es muy importante hablar de figuras humanas, un artista tiene que saber bastante sobre eso. En el caso de las mujeres, es un placer retratar la belleza de las mujeres. Creo que los artistas retratan más a las mujeres que a los hombres.

¿Qué admiras de México y de su cultura?

Las culturas inca, maya, azteca comparten mucho con los mayangnas. Mis bisabuelos y abuelos nos contaban las historias de sus orígenes, sus culturas, costumbres su manera de vivir, la agricultura. Casi son las mismas.

Según mis bisabuelos, ellos se visitaban con los mayas, incas, aztecas; los mayangnas intercambiaban muchas cosas y vivían con ellos como vecinos.

La cultura mexicana es importante por su diversidad, riqueza y contribución a la sociedad y al mundo, con grandes historias legendarias.

¿Cómo aprecias el arte de Nicaragua y las oportunidades para los artistas jóvenes?

Antes no existían muchas oportunidades. Cuando empecé a pintar era con cartones o con acuarelas, sin acudir a internet, por ejemplo. Hoy, los jóvenes tienen todas las posibilidades para pintar y mejorar.

Hay muchos jóvenes artistas que están pintando gracias a las alcaldías que les están apoyando en sus comunidades. También los artistas de trayectoria apoyan a nuevos talentos.

Cada día Nicaragua está avanzando en materia de pintura.

¿Has dedicado alguna obra a alguien en especial?

Claro: a mis seres queridos que ya no están he dedicado muchas obras con diferentes temáticas, como la obra “Soledad en Atardecer”.

Eso me representa bastante: que detrás de un paisaje bonito con sus atardeceres en llamas hay una historia que contar sobre mi vida.

Muchas obras más están dedicadas a personas especiales.

Tu mensaje para el público lector…

Mi comienzo fue muy duro, no tenía a quién acudir.  Todo comienzo es difícil, pero el trabajo duro siempre tiene su recompensa; ni nosotros nos lo imaginábamos, pero todo llega en el momento exacto. Bendiciones de Dios.

Tengo tres palabras: disciplina, dedicación, y Dios. Son tres cosas que uno nunca debe soltar.

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