Visitas: 16
“La música es un mundo en sí mismo, con un lenguaje que todos entendemos”, es una frase representativa del gran Stevie Wonder, de los artistas más trascendentes en la historia de la música popular del siglo XX.
Nacido Stevland Hardaway Morris en 1950, en Saginaw, Stevie Wonder perdió la vista poco después de nacer. Lejos de ser un obstáculo, esta condición acentuó su extraordinaria sensibilidad musical.
Su trayectoria es extensa, abarcando más de seis décadas. Desde su tierna infancia descubrieron que era un prodigio musical, firmando a los 11 años con Motown Records, donde fue presentado como “Little Stevie Wonder”. Su álbum debut, “The Jazz Soul of Little Stevie”, presentó su primer gran éxito con “Fingertips”, tema compuesto por Henry Cosby y Clarance Paul, en el que Stevie demuestra su calidad con la armónica, convirtiéndolo en una estrella infantil.
Resulta impresionante entender que, desde su inicio musical en 1962 hasta la actualidad (2026), su extensa obra no solo redefiniera el soul y el R&B, sino que también influyó de manera decisiva en el pop, el funk, el jazz y la música electrónica, otorgándole la categoría de revolucionario del soul y la música popular.
En los 60s grabó 10 álbumes de estudio: “The Jazz Soul of Little Stevie” (1962), “Tribute to Uncle Ray” (1962), “With a Song in my Heart” (1963), “Stevie at the Beach” (1964), “Up-Tight” (1966), “Down to Earth” (1966), “I was made to Love Her” (1967), “Someday at Christmas” (1967), “Eivets Rednow” (1968), “For Once in My Life” (1968) y “My Cherie Amour” (1969), “Give you Love”.
En esta etapa, Stevie era más un intérprete que compositor, escribiendo en colaboración con otros músicos, doce temas: “Wondering”, “Hold me”, “Sylvia”, “Every Time I see you I Go wild”, “Which way the Wind”, “Bye Bye World”, “I´d be a Fool right now”, “My cherie Amour”, “Somebody knows, somebody cares”. “I’ve got you” y las instrumentales “More than a Dream” y “How can you Believe”,
Fue durante la década de 1970 cuando alcanzó una racha creativa excepcional, con álbumes considerados clásicos como “Talking Book (1972), Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) y, Songs in the Key of Life (1976), obras en las que fusionó soul, funk, pop, jazz y ritmos latinos, incorporando sintetizadores y nuevas tecnologías de grabación que transformaron el sonido de la música contemporánea.
Si bien esos son álbumes considerados clásicos en su discografía setentera, debo destacar que los otros trabajos lanzados en esa década fueron éxitos de ventas: “Signed, Sealed & Delivered” (1970), “Where I´m coming from” (1971), “Music of my Mind” (1972) y “Stevie Wonder´s Journey Through “The Secret Life of Plants” (1979).
Los Setenta fueron los años de su consolidación como compositor, al escribir e interpretar temas que forman parte del patrimonio musical universal, entre ellos: “Superstition”, “Sir Duke”, “Isn’t She Lovely”, “I Wish”, “Higher Ground”, “Living for the city” y “Overjoyed”, canciones que destacan por sus melodías memorables, armonías sofisticadas y letras cargadas de optimismo, crítica social y humanidad.
A partir de la década de los 80, Stevie comenzó a espaciar sus lanzamientos. En diez años editó cuatro álbumes: “Hotter than July” (1980), “The Woman in Red” (1984), banda sonora de la película del mismo nombre que le valió el premio Oscar a mejor canción por “I Just called to say I Love You”), “In Square Circle” (1985) y “Characters” (1986), que incluye su dueto con Michael Jackson en “Get It”.
En los noventa fueron dos: “Jungle Fever” (1991) y “Conversation please” (1995). En el nuevo milenio solamente lanzó “Workout Stevie Workout” y “A Time to Love”, ambos en el año 2005.
Stevie ha sido también un innovador tecnológico, al ser uno de los primeros artistas en utilizar sintetizadores de manera integral, especialmente el TONTO (The Original New Timbral Orchestra), contribuyendo a expandir el vocabulario sonoro del pop y del R&B.
Entre sus numerosos honores destacan 25 premios Grammy, un Oscar por “I Just Called to Say I Love You”, inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame, y la Presidential Medal of Freedom, la máxima distinción civil estadounidense.
Podemos afirmar que su influencia se mantendrá duradera, pues su música ha inspirado a artistas como Prince, Michael Jackson, Beyoncé, John Legend y Alicia Keys.
El legado de Stevie Wonder reside en su capacidad para unir virtuosismo, innovación tecnológica, sensibilidad melódica y conciencia social. Su obra demuestra que la música puede ser al mismo tiempo profundamente emotiva, técnicamente avanzada y moralmente significativa.
Es, con toda justicia, una de las figuras más influyentes y admiradas de la historia de la música.
https://www.youtube.com/watch?v=lwvlBZE2wt8
RICARDO PAT
