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En 1982, varios discos interesantes quedaron eclipsados detrás de otros más afortunados que acapararon los reflectores. Lo anterior hizo importante compartir con ustedes esta colección.
Recuerden que “El Rock es Cultura”.
THIN LIZZY – ‘DIE WEISSE SERIE’
Lanzado el 2 de febrero
Un álbum que solamente fue lanzado en Alemania a través del sello británico Decca, es una deseada pieza de colección para los fans del inigualable sonido de esta banda irlandesa liderada por el genial Phil Lynnot, con canciones pertenecientes a los álbumes “Thin Lizzy” (1971), “Shades of a blue orphanage” (1972), “Vagabonds of the Western World” (1973), más otros temas que solamente aparecieron como sencillos. Participan en esta colección los guitarristas Eric Bell y Gary Moore, el baterista Brian Downey, más Phil Lynnot en bajo y voz. El contenido completo incluye: “Whisky in the Jar”, “Buffalo Gal”, “Dublin”, “Ray-gun”, “Things ain’t working out down at the farm”, “Eire”, “The Rocker”, “Honestly in no excuse”, “Baby fase”, “Old moon madness”, “Clifton grange hotel”, y “Remmebering”.
BAD BRAINS – ‘BAD BRAINS’
Lanzado el 10 de marzo
El debut de la banda norteamericana de hardcore punk que a partir de aquí siempre buscó nuevos sonidos, incorporando desde reggae y el dub, influenciados por el rastafarismo, e incluso sonidos como el metal. Originalmente, este material fue lanzado exclusivamente en casete, pero poco después apareció la versión en vinil. El guitarrista Gary Miller, el cantante Paul Hudson, el bajista Darryl Jennifer y el baterista Earl Hudson (hermano de Paul), grabaron en tres sesiones las 15 pistas incluidas en el disco: la primera en mayo de 1981, la segunda en agosto y la restante en octubre de ese mismo año. Influenciados en sus inicios por el R&b, el jazz y el funk, fueron impactados por Los Ramones, a tal punto que cambiaron el nombre original del proyecto de Mind Power a Bad Brains, sí, por el título de una rola de los Ramones. Acá está una mezcla de canciones propias de un corte rápido, energético y crudo, hardcore mezclado con reggae, logrando un inesperado éxito, al vender más de cien mil copias.
RORY GALLAGHER – ‘JINX’
Lanzado el 2 de abril
Estoy convencido que los músicos irlandeses dedicados al rock cuentan con una garra muy peculiar que los convierte en personajes importantes, aunque no siempre son merecedores de la popularidad adecuada dada su calidad creativa y técnica. Este es también el caso de Rory Gallagher, quien en este su último álbum con el sello Chrysalis Records contó con el respaldo de Gerry McAvoy (bajo), Brendan O’Neil (batería), Bob Abdrews (teclados) y Ray Beavis y Dick Parry en los saxofones. Este es un disco con tremenda calidad donde Rory hace sonar su Stratocaster exquisitamente en las 9 canciones incluidas como las rocanroleras “Signals” y “The Devil made me do it”, “Double vision” con magistral solo de guitarra, la maravillosa “Easy come, Easy gone”, la potente “Big Guns”, la ambiental “Jinxed”, “Loose Talk” con un toque de sitar hindú, incluso el cover del bluesman Luisiana Red “ “Ride On Red, Ride On” se escucha fenomenal. Injustamente este álbum de enorme calidad fue su último álbum para Chrysalis Records, propiciando una inactividad del músico por 5 años. A su regreso, sus siguientes discos fueron editados por sellos independientes.
MOTÖRHEAD – ‘IRON FIST’
Lanzado el 4 de abril
Lemmy Kilmester (bajo y voz), Eddie “Fast” Clarke (guitarra) y Phil “Philty Animal” Taylor (batería) trabajaron del 26 al 28 de enero en los estudios Ramport, y del 1 al 28 de febrero en los estudios Morgan, ambos ubicados en Londres. El resultado fue este pedazo de disco realmente memorable, pese a no tener una adecuada producción, irónicamente el último con esta formación clásica, ya que Eddie Clarke, quien fungió como productor, abandonaría la banda tras concluir la grabación para crear su propia banda Fastway. El sonido es crudo, agresivo, la rapidez es palpable, desde el inicio con “Iron Fist”, rápido y enérgico, el crudo y brutal “Heart of Stone”, la roquera “I’m the Doctor”, “Go to Hell” con su ritmo machacón, “Loser” que conserva su sonido clásico, “Sex and Outrage” con renovada crudeza, y de hecho, todo el disco mantiene ese poder, algo evidente en los restantes temas “Shut it down”, “Speefreak”, “Grind Ya Down” y “Don’t need religion”, “Bang to Rights”, siendo el único tema más tranquilo “America”.
RIOT – ‘RESTLESS BREED’
Lanzado el 21 de mayo
Rhett Forrester (voz, armónica), Mark Reale (guitarra), Rick Ventura (guitarra), Kip Leming (bajo), Sandy Slavin (batería), ingresaron a los estudios Greene St. Recording, de la ciudad de Nueva York, donde decidieron que, en vez de tratar de igualar el éxito logrado con su anterior placa “Fire down under” (1981), explorarían nuevos caminos apostando al blues y el rock sureño. La incorporación del nuevo vocalista Rhett Forrester trajo como resultado un impulso para el álbum con su potencia y alcance, con una tesitura parecida a la del cantante de Nazareth. Lo mejor lo encontramos en canciones como “CIA”, “Loanshark” (rápida y con gran estribillo), “Loved by you” (de las más bluseras), “Violent crimes” (la más rápida de todas). Una apuesta valiente al no ceñirse a una fórmula, buscando nuevas maneras de expresar su talento.
KING CRIMSON – ‘BEAT’
Lanzado el 18 de junio
Robert Fripp, guitarrista y líder de King Crimson, supo demostrar su genialidad al frente de esta banda durante su trayectoria, generando diferentes propuestas sonoras arropado por excelentes músicos. En este caso, lo acompañan Adrian Belew (guitarras eléctricas y sintetizadas, voz), Tony Levin (bajo) y Bill Bruford (batería y percusiones), los mismos con quienes grabó “Discipline” (1981), primero de la trilogía que incluyó a “Beat” y “Three of a perfect Pair” (1984). Acá encontramos música progresiva brillante y sofisticada ejecutada con una maestría asombrosa, donde cada uno demuestra sus brillantes habilidades, desde las imponentes líneas de bajo, la compleja batería jazzística de Bruford, y la depurada técnica tanto de Fripp como Belew. A veces la música roza el género industrial. Todo el contenido es delicioso: “Neal and Jack and Me”, “Heartbeat”, “Neurotica”, “Waiting Man”, “Two hands”, “The Howler” y las instrumentales “Sartori in Tangier” y “Requiem”. Una obra que demuestra el poder de la música que pocas bandas con capaces de crear.
PLASMATICS – ‘COUP D‘ETAT’
Lanzado el 10 de julio
En esta tercera placa de estudio de la banda estadounidense Plasmatics se registró una obra pionera en el crossover entre el punk y el metal. Grabada en los Dierks Studios de Colonia, Alemania, con una formación que incluyó a Wendy O. Williams (voz), Richie Stotts (guitarra), Wes Beech (guitarra rítmica), Junior Romanelli (bajo) y TC Tolliver (batería), fueron considerados archienemigos de la decencia estadounidense, sinónimos de violencia, peligro y obscenidad, hacienda justicia a su carrera, considerada demasiado salvaje para los estándares habituales. Predominan en este disco el ritmo pesado de la batería, los riffs poderosos y solos afilados, así como la voz ronca, rasposa de Wendy, quien parece poseída con esos gritos guturales y brutales gruñidos. El sonido punk que los caracterizaba en un inicio mutó en esta placa hacia un metal realmente pesado. Lo major está en “The Damned”, “Put your love in me”, “Stop”, “Mistress of Taboo”, y la versión de Motorhead del tema “No Class”.
ANDY SUMMERS AND ROBERT FRIPP – ‘I ADVANCE MASKED’
Publicado el 4 de agosto
Siempre es interesante escuchar trabajos que reúne los talentos de músicos de primer nivel, como sin duda lo son Robert Fripp, líder de King Crimson, y Andy Summer, miembro del añorado trío The Police. Estos dos talentosos guitarristas, de los más influyentes del rock mundial, también son destacados compositores y crearon una propuesta que presume su maestría rítmica, fusionado con un minimalismo atmosférico. Es un trabajo generoso que mantiene una constante evolución entre tema y tema. Ambos músicos contribuyeron de manera equitativa, aportando respectivos solos de guitarra en temas como “I Advance masked” que nos embarca en un viaje especial, “In the cloud forest” donde se ralentiza el ritmo con trinos, corcheas, las campanadas de Summers y las notas de Fripp. También son fabulosas “New Marimba”, con su gran dinámica, “Girl on a Swing” con sus suaves acordes, “Hardy country” con su refrescante tempo y “The Truth of Skies” que se adentra a terrenos más oscuros. Un disco desafiante que merece ser escuchado con atención.
PETER GABRIEL – ‘PETER GABRIEL’
Lanzado el 10 de septiembre
Cuarta placa de estudio del ex cantante de Genesis, grabada de mayo a agosto de 1982, en Inglaterra, con la participación de excepcionales músicos como Tony Levin (bajo), David Rhodes (guitarra), John Ellis (guitarra), Larry Fast (sintetizador) y Jerry Marotta (batería), entre otros. Fiel a sus convicciones creativas, el astro inglés se mantuvo aferrado a su búsqueda de nuevos horizontes musicales, de nuevas formas de crear música, añadiendo partes rítmicas inspiradas en etnias indígenas de Brasil y Senegal, como es notable en canciones como “Shock the Monkey”, “I have the touch” (con exquisitos timbales) y “The Rhythm of the Heat”, o marimbas en “San Jacinto”. En este disco abundan los sonidos nada habituales en otros discos de rock convencional, en un proceso de transformación sonora innovadora y fantástica. Atención con “The family and the fishing net”, que incluye metales etíopes sampleados. Un disco realmente interesante.
MANFRED MANN’S EARTH BAND – ‘SOMEWHERE IN AFRIKA’
Lanzado el 10 de octubre
Este undécimo álbum de estudio de la banda liderada por el talentoso tecladista sudafricano fue el último lanzado en su extensa trayectoria con el sello Bronze Records, además de contar con una modificación en su alineación con el ingreso del bajista Matt Irving, quien reemplazó a Pat King justo al inicio de las sesiones realizadas en Alemania en octubre de 1982 y el Reino Unido el 18 de febrero de 1983, en los estudios Mastersound y Underhill, respectivamente. Participaron como invitados el nuevo guitarrista de Yes, Trevor Rabin, el bajista Matt Irving, la cantante Shona Laing, el baterista John Lingwood, Steve Waller quien aporta su voz y guitarra a cuatro temas: “Eyes of Nostradamus”, “Third World Service”, “Demolition Man” y “To Bantustan?”, mientras que Chris Thompson se hace cargo de los restantes: “Runner” ( con guitarra y coros de Mick Rogers y solo de guitarra de Trevor Ravin), “Tribal Statistics”, “Brothers and Sisters of Africa” y “Redemption Song” con guitarra principal de Ravin. Disco que busca crear conciencia contra el apartheid, con canciones dentro del formato de 3-4 minutos, pensados para la radio, pero con un tono más oscuro y serio.
THE ROLLING STONES – ‘STORY OF THE STONES’
Lanzado el 2 de noviembre
Estamos ante uno de los discos más buscados por coleccionistas amantes de la obra de sus satánicas majestades, un lanzamiento de la división irlandesa de la empresa canadiense K-Tel, especializada en álbumes recopilatorios y versiones en vivo. Su aparición en el Reino Unido resultó muy exitosa siendo un doble disco de vinilo que logró alcanzar la posición número 24 en la lista de hits británica tras vender más de cien mil unidades para convertirse en disco de Oro. Acá están las piezas más emblemáticas de Jagger, Richards, Wyman, Jones y Watts: “(I can’t get no) satisfaction”, “It´s all over now”, “Time is on my side”, “Let it bleed”, “Paint in black”, “The Last time”, “Under my tumb”, “Honky town Women”, “Jumpin’ Jack Flash”, “I wanna be your man”, “Mother’s Little helper”, “Gett off of my cloud”, “Not fade away”, “Heart of Stone”, “Let’s spend the night together” y “Ruby Tuesday”, entre muchas otras.
SWEET – ‘IDENTITY CRISIS’
Lanzado el 10 de noviembre
Este fue el último álbum de estudio de esta banda británica de glam rock, tercero en formato de trío, con Steve Priest (bajo, voz y coros), Andy Scott (guitarra, voz y coros) y Mick Tucker (batería y coros). Pese a que las circunstancias alrededor no eran las más optimistas, estos músicos logran grabar un disco divertido y disfrutable, con canciones sencillas y un trabajo instrumental excelente, pese a que realmente ninguno de ellos eran virtuosos. Un detalle positivo es que ninguna de las 9 canciones incluidas, son similares, pues buscan diferenciarse entre sí. Sin saber que esa sería su último registro de estudio, los ingleses dejaron dignas muestras de su testamento musical, con “New shoes”, “Two into one”, “Love is the cure”, “It makes me wonder” y “Falling in love”. Un final suficientemente adecuado para una banda que se ganó un lugar notorio, principalmente en el Reino Unido, en la década de los 70 y que en los ochentas decidieron cerrar la senda.
RICARDO PAT
