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En la extensa lista de grandes álbumes de rock lanzados en 1982 hubo algunos que no lograron los primeros sitios de protagonismo, lo que no significa que fueran obras que merecieran quedar en el olvido. Por ello compartimos una tercera entrega de joyas lanzadas en dicho año.
GAMMA – ‘GAMMA 3’
Lanzado el 4 de febrero
Tras dos primeros discos orientados hacia la guitarra, dado que su líder Ronnie Montrose era un ejecutante sumamente talentoso, en este tercer disco grabado a finales de 1981 en los estudios The Automatt, de San Francisco, California, la orientación fue hacia los teclados. ¿La razón? Un nuevo integrante, un consumado tecladista, Mitchell From, ayudó a Montrose a componer la mayoría de los 9 temas incluidos. From ya era un productor y compositor destacado, por lo que Ronnie Montrose estuvo de acuerdo en crear una banda donde los instrumentos se fusionaran con énfasis en la canción y no tanto en la destreza guitarrística, metodología que funcionaba bien en temas como “What’s gone is gone”, alineando los sonidos de la época. Esta falta de crudeza rocanrolera no implica que la labor de Montrose pase desapercibida, ya que sigue siendo una pieza clave en el álbum. Un disco de gran calidad que desafortunadamente fue el último, pues la banda se desintegraría poco después de su lanzamiento.
THE MICHAEL SCHENKER GROUP – ‘ONE NIGHT AT BUDOKAN’
Lanzado el 10 de febrero
En este sensacional disco en concierto del dios alemán de la guitarra Michael Schenker, grabado en el emblemático Budokan de Tokio, participaron Cozy Powell (Rainbow, Jeff Beck), una bestia de las percusiones; Paul Raymond (UFO), destacado tecladista y guitarrista; Chris Glen, fabuloso bajista que formó parte de la Sensacional Banda de Alex Harvey, y el cantante Gary Barden que, sin ser de los vocalistas de primera línea, supo estar a la altura de las exigencias. En “One Night at Budokan” podemos gozar escuchando temazos como ‘Armed And Ready’, ‘Cry for the Nations’, ‘Victim of Illusion’, ‘Lost Horizons’ y la instrumental ‘Into the Arena’, todos incluidos en su explosivo debut “The Michael Schenker Group” de 1980, también “Attack of the Mad Axeman”, “Ready to Rock”, “On and On”, “But I Want More”, “Never trust a stranger” y Let sleeping dogs Lie”, todos del segundo tremendo disco de estudio “MSG” (1981), además de la inédita instrumental “Courvoisier Concerto” y “Doctor Doctor”, la gran clásica de UFO. La fanaticada nipona hace patente su amor por Michael y su banda, celebrando con vítores, gritos y aplausos las mágicas ejecuciones de sus ídolos. El disco trepó a la posición 8 en el Reino Unido, en Japón llegó al sitio 59, siendo sus mejores mercados. Infortunadamente, en los Estados Unidos no logró colocarse entre los 100 principales de la lista de Billboard.
VOLUMEN BRUTAL’ – BARÓN ROJO
Puesto a la venta el 22 de febrero
Grabado en los estudios Kingsway de Londres durante noviembre de 1981, y producido por Chapa, la banda integrada por los hermanos Armando (guitarra líder) y Carlos de Castro (guitarra y voz), José Luis Campuzano ‘Sherpa’ (bajo y voz) y Hermes Calabria (batería), nos entregó un tesoro nacional, una obra rebelde, contestataria, con letras inteligentes, de auténtica denuncia social. Para muchos, entre los que nos incluimos yo y mi amigo Jorge Cervera (gurú del rock en Yucatán), esta es la mejor obra de los barones, llena de gemas metálicas: ‘Incomunicación’, ‘Los roqueros van al infierno’, ‘Son como hormigas’, ‘Las flores del mal’, ‘Resistiré’, ‘Satánico plan (Volumen brutal)’, ‘Concierto para ellos’, ‘Hermano del rock & roll’ y la instrumental ‘El barón vuela sobre Inglaterra’. Participaron Mell Collins (saxo en ‘Son como hormigas’) y Colin Towns (teclados en ‘Concierto para ellos’). Fue publicado en Inglaterra y Japón por el sello inglés Kamaflage.
ASIA – ‘ASIA’
Lanzado el 18 de marzo
Geffen Records anunció como super banda a este cuarteto integrado por ex miembros de King Crimson, Yes y Emerson Lake / Palmer. En efecto, el bajista y cantante John Wetton, el guitarrista Steve Howe, el baterista Carl Palmer y el tecladista Geoff Downes (ex The Buggles), grabaron en dos diferentes estudios de Londres, de junio a noviembre de 1981, los 9 temas que conforman la colección de este gran debut. Entre los exitos más recordados están “Heat of the Moment”, tema que se convertiría en el más popular de la banda, el mítico “Only time will tell”, el más progresivo “Sole Survivor”, “Wildest dreams”, otro jit con lírica antibélica, “Whithout you” que es la cancion más AOR del disco, claro, “Here comes the feeling”, cargado de ritmo y efectivos coros, y mención aparte merece “Time Again”, con esa fusión de pop progresivo. ¿Cuál fue la fórmula para el éxito? Precisamente realizar una fusión entre rock progresivo con rock AOR, un disco lleno de eco y profundidad. Ninguno de sus posteriores discos logró el éxito de este genial arranque.
AEROSMITH – ‘ROCK IN A HARD PLACE’
Lanzado el 10 de abril
Grabado de finales de 1981 a inicios de 1982, este séptimo álbum de estudio presentó a Steven Tyler (voz), Joey Kramer (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Rick Dufay (guitarra), supliendo a Brad Withford, quien había renunciado en 1979. Pese a andar muy clavados en los excesos con el alcohol y diversas sustancias químicas, estos músicos fueron capaces de crear un disco que respira rock en cada surco, una joya que irónicamente no está en la lista de favoritos de los amantes del mejor hard rock, o de sus seguidores más leales, algo que parece un pecado. Acá hay rolas exquisitas y lujuriosas como “Bitch’s Brew” que te pondrá a bailar, “Jailbait”, la contundente “Bolivian ragamuffin”, “Rock in a Hard place”, “Jig is up” y “Push come to shove” donde rocanrolean de lo lindo, “Joanies’s Butterfly” tiene un sonido oriental muy inspirado en Led Zeppelin, e incluso la excelente versión del tema original de Arthur Hamilton “Cry me a River” suena sensacional. Gran álbum injustamente infravalorado.
ERIC CLAPTON – ‘TIMEPIECES: THE BEST OF ERIC CLAPTON’
Lanzado el 12 de abril
RSO Records unió fuerzas con Polydor Records para lanzar este álbum recopilatorio que incluyó muchas canciones canciones pertenecientes a los discos “461 Ocean Boulevard” (1974) y “Slowhand” (1977), pero también una efectiva versión del tema de Bob Dylan “Knockin’ on Heaven’s Door”, así como otra muy bien tocada de “Cocaine”. Los covers que interpreta Clapton adquieren una rica dimensión propia, acá incluye dos perlas: “I Shot the Sheriff” de Bob Marley, y “After Midnight” de J.J. Cale. De La selección de temas es interpretada por excelentes músicos como Leon Russell (órgano), Duane Allman (guitar), Bobby Whitlock (órgano) y el baterista Jim Gordon. Esta es otra de esas piezas buscadas por coleccionistas especializados en seguir la leyenda de uno de los guitarristas británicos más icónicos de la historia.
GENESIS – ‘THREE SIDES LIVE’
Lanzado el 4 de junio
Este disco doble contiene efectivamente tres caras en concierto (que abarcan actuaciones desde 1976 hasta 1981), con temas principalmente extraídos de los discos “Duke” (1980) y “Abacab” (1981), y uno más con nuevos temas grabados en estudio. Si bien las interpretaciones en vivo no superan las versiones originales de estudio, sí contiene momentos especiales, como el popurrí “In the Cage” y “Cinema Show”, con más de 10 minutos de duración. Phil Collins canta todos los temas y también toca la batería en varios, por lo que Chester Thompson (Frank Zappa) también tiene oportunidad de compartir su depurada técnica. Tony Banks entrega una de sus mejores interpretaciones con los teclados, complementando el trabajo en el bajo de Mike Rutherford que es realmente delicioso. El único punto que no encaja al mismo nivel de calidad es la labor del guitarrista Daryl Stuermer, quien efectúa un trabajo notable, pero lejos del nivel del ausente Steve Hackett.
NAZARETH – ‘2XS’
Publicado el 13 de junio
Decimotercera placa de estudio de esta banda escocesa de hard rock, primero con el sello británico Vertigo Records, en alianza con NEMS International, que se encargaba de la distribución en el Reino Unido, mientras que A&M Records hacía lo propio en los Estados Unidos. Grabado en los AIR Studios de Londres, contó con la producción de John Punter (Procol Harum-Roxy Music) quien trabajó con Dan McCafferty (voz), Manny Charlton (guitarra líder), Billy Rankin (guitarra, coros), John Locke (teclados), Peter Agnew (bajo, coros) y Darrell Sweet (batería, coros). Decididos a igualar el éxito logrado con “Malice in Wonderland” (1980), que no consiguieron con “The Fool Circus” (1981), fusionaron su sonido de hard rock con la elegancia del rock AOR, logrando su objetivo: este disco fue uno de sus mayores logros en la década de los 80s. “Boys in the band” es toda una declaración de intenciones, “Gatecrash” es un rock fiestero, “Love leads to madness” es una efectiva balada con potentes acordes, mientras que “You love another” es otra balada más escalofriante arropada en múltiples teclados. Un disco muy disfrutable.
REO SPEEDWAGON – ‘GOOD TROUBLE’
Lanzado el 20 de junio
La presión para esta banda norteamericana era tremenda al momento de ingresar a los estudios para grabar un nuevo disco, el décimo de estudio, tratando al menos igualar el éxito logrado por su anterior placa “Hi Fidelity” (1980). Participaron el cantante Kevin Cronin, quien también se encargó del piano y las guitarras acústicas, Gary Richrath en la guitarra líder, Neal Doughty (teclados), Bruce Hall (bajo) y Alan Gratzer (batería). Pese las críticas, este álbum contiene muy buenas rolas como la sublime “I’ll follow you” y “The Key”, así como “Girl with the heart of gold” y “Let´s Be-bop”, cantadas por el bajista Bruce Hall. La abrumadora encomienda fue superada, pues este disco llegó al número 7 en la lista de Billboard, hazaña respetable que se logró gracias al impulso del sencillo “Keep the Fire Burnin’”, que llegó al puesto número 2 en la lista de Mainstream Rock.
ROY BUCHANAN – ‘THE BEST OF ROY BUCHANAN’
Lanzado el 4 de agosto
Un gran acierto de Polydor fue el lanzamiento de esta recopilación de varias de las gemas musicales grabadas por este genial guitarrista, originalmente lanzado exclusivamente en Australia, aunque años después pudo ser conseguido en el Reino Unido y otros países de Europa, los Estados Unidos y Canadá. Acá están puras gemas: “After Hours”. “Wayfaring Pilgrim”, “Hey Joe”, “Roy’s Bluz”, “The Messiah will come again”, “Turn the Stone”, “Ramon’s Blues” y “You not alone”. Escuchando estos temas uno tiene que sopesar la decisión tomada por Roy en 1969, cuando rechazó formar parte de los Rolling Stones para continuar labrando su propia carrera, algo que siempre agradeceremos quienes crecimos escuchando tantos buenísimos discos donde han quedado plasmadas sus extraordinarias habilidades.
TWISTED SISTER – ‘UNDER THE BLADE’
Lanzado el 10 de septiembre
El debut discográfico de esta estrambótica banda norteamericana se cocinó con lentitud, pues desde 1972 estuvieron activos, tratando de encontrar un lugar dentro de la escena rocanrolera que por aquellos años dirigía la popularidad hacía los proyectos glam. Tras varios cambios de integrantes, los que alcanzaron a participar en esta placa fueron Dee Snider (voz), Eddie “Fingers” Ojeda (guitarra), Jay Jay French (guitarra), Mark “The Animal” Mendoza (bajo) y A.J. Pero (batería). Pese a ser realizado con exiguos medios, el disco logra plasmar la declaración de principios de estos músicos, gracias a la acertada producción del bajista de UFO, Pete Way, que logró rescatar el sonido duro, cañero y agresivo, lo que hace difícil comprender que fuera grabado con una unidad móvil en el granero de la granja de una parroquia, Contiene varios clásicos: “What you don´t know (sure can hurt you)”, “Bad boys (on Rock ‘n’ Roll)”, “Run for your life”, “Sin after sin”, “Shoot ‘Em down”, “Destroyer” y “Under the Blade”. Un trabajo que nos permitía darnos una idea de lo que vendría años después de estos locos.
RICK WAKEMAN – ‘ROCK ‘N’ ROLL PROPHET’
Lanzado el 2 de diciembre
Un disco muy apreciado por los coleccionistas de este talentoso tecladista inglés, uno d ellos miembros más carismáticos del grupo Yes, principalmente por ser el único donde canta tres canciones: “I’m so straight I’m a weirdo”, “Maybe ‘80” y “Do you believe in fairies”, aunque debemos señalar que en el álbum “Rhapsodies” había cantado una: “Pedra De Gavea”. Si bien en su momento fue destrozado por la crítica, señalando que era un trabajo autocomplaciente, todo parece indicar que Rick Wakeman quiso realizar un disco experimental y divertido, con mucha sorna social en la lírica y experimentación sonora con diversos tipos de teclados. ¿Es este disco una broma? Al parecer para Rick sí, pero una broma en forma de álbum donde cada pieza cumple una función dentro de una historia que, sin ser conceptual, sí resulta bastante divertida. Recomiendo traducir las letras para hacer la experiencia sonora más efectiva. Atención con “Dark” y “The Dragon”, son los más interesantes y similares a su estilo progresivo.
RICARDO PAT
