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Esta quinta entrega de los álbumes de rock lanzados en el año de 1983 abarca la calidad, imaginería, talento y técnica que sustentó varias de las mejores bandas y solistas de la escena internacional, incluyendo alguna gema semioculta u olvidada en el arcón de los recuerdos.
Que lo disfruten.
LOUDNESS – ‘THE LAW OF DEVIL’S LAND’
Lanzado el 21 de enero
Este cuarteto de heavy metal, integrado por el cantante Minoru Niihara, el bajista Masayoshi Yamashita, el poderoso baterista Munetaka Higuchi y el virtuoso guitarrista Akira Takasaki, irrumpieron en Japón con dos excelentes discos “The Birthday Eve” (1981) y “Devil Soldier” (1982), que los posicionaron en el gusto de los roqueros nipones, pero fue con esta tercera placa de estudio que alcanzaron la cima en de su país. Aquí está el “Theme of Loudness” que se convirtió en la apertura de sus conciertos, para continuar con la increíble “In the Mirror”, donde los solos de Akira son sensacionales, “Show me the Way” mantiene un ritmo galopante al estilo Iron Maiden, mientras que “I Wish you were Here” es un hard pop melódico que cuenta con voces dobladas de Minoru en los coros. “Mr. Yes Man” es la más progresiva, con cambios y remates que la hace interesante, “The Law and devil´s Land” es otro himno metálico, rápido y contundente donde se luce la base rítmica y la endiablada guitarra de Akira. Los restantes temas “Black Wall” (machacante), “Sleepless Night” y “Speed” tiene el suficiente encanto para hacer de este un tremendo disco de heavy metal con todo el colorido y el sabor que solo los nipones sin capaces de imprimirle a su propuesta.
SPANDAU BALLET – ‘TRUE’
Lanzado el 4 de marzo
Para la realización de este tercer álbum de estudio, Tony Hadley (voz), Gary Kemp (guitarra, coros), Martin Kemp (bajo), John Keeble (batería) y Steve Norman (saxofón), trabajaron en agosto de 1982 en los estudios Red Bus de Londres y de septiembre a octubre en los Compass Point Studios en Nassau, capital de Las Bahamas. Como parte del denominado movimiento de los ‘nuevos románticos’, era normal ver en la equina superior izquierda de la portada la flechita con la leyenda Dance Music, este tercer disco de estudio presentó una diferencia sonora en relación a sus dos trabajos “Diamond” (1982) y “Journey to the Glory” (1981), también visual al aparecer sus integrantes con impolutos trajes, presentado al cantante como un crooner. Musicalmente encontramos new wave, new pop, synth-pop (incorporando al tecladista invitado Jess Bailey), e incluso blue-eyed soul, o lo que es lo mismo rhythm and blues fusionado con soul interpretado por músicos blancos, siendo el más claro ejemplo el tema que da título al álbum. “True” fue un bombazo de single que alcanzó el puesto 4 en la lista de Billboard, siendo la canción más popular en el Reino Unidos durante 4 semanas. “Lifeline”, “Communication” y “Gold” fueron otros sencillos que también tuvieron una gran recepción.
VAN MORRISON – ‘INARTICULATE SPEECH OF THE HEART’
Lanzado el 20 de marzo
Un disco sumamente interesante, el último que Van Morrison grabó para el sello Warner Bros. El cantante irlandés concluye aquí su período dedicado a la experimentación, inclinado el jazz, lo que propició que la crítica dedicada al rock pusiera poca o nula atención a este disco grabado a finales de 1982 en los estudios Town House de Londres, Record Plant de Nueva York y Lombard Sund de Dublin. La realidad es que esta es una obra con mucha luminosidad, donde cuatro de los 11 temas incluidos son instrumentales melancólicos, de hecho, es un álbum con contenido predominante suave, pero no monótono, más bien es un intento por llevarnos a las zonas profundas e íntimas del alma irlandesa de Morrison. La hermosa “Higher tan the world”, destaca con el sintetizador coral de Mark Isham, mientras que el instrumental “Cnnswater” destila mucho sabor irlandés. También destacan “Rave on John Donne” con sus apenas dos acordes y “The Street only knew your name”, que es la más roquera de toda la colección.
SAXON – ‘POWER & THE GLORY’
Lanzado el 21 de marzo
Pertenecientes a la nueva ola de heavy metal del Reino Unido, estos sajones llevaban cuatro álbumes de estudio “Saxon” (1979), “Wheels of Steel” (1980), “Strong arm of the Law” (1981) y “Denim and leather” (1982), los cuales habían contado con una más que aceptable recepción entre los metaleros, principalmente del Reino Unido, por lo que la expectativa para su quinta placa de estudio era grande. Biff Byford (voz), Graham Oliver (guitarra), Paul Quinn (guitarra), Steve Dawson (bajo) y Nigle GlocKler (batería) correspondieron aportando ocho canciones lo suficientemente memorables para satisfacer a sus incondicionales fans, con riffs metaleros, una poderosa batería, la particular voz de Byff y los bajeos profundos de Dawson. Sobresalen la galopante “Warrior”, “Redline” con su mid tempo ganchero, “Nightmare” donde los dos guitarristas se lucen con sus punteos rítmicos, “This town rock” donde queda patente la calidad de Glocker con su incisivo doble bombo. Gran disco de una banda que pese a su calidad y constancia nunca alcanzó la popularidad de Iron Maiden y Def Leppard.
BARÓN ROJO – ‘METALMORFOSIS’
Lanzado el 16 de mayo
Para muchos esta fue la tercera y última gran obra maestra de ese cuarteto de hard rock originario de Madrid, España, integrado por los hermanos Carlos y Armando de Castro en las guitarras, Carlos Campuzano “Sherpa” en bajo y voz y el uruguayo Hermes Calabria en batería, quienes grabaron este majestuoso disco en los estudios Battery de Londres. La madurez creativa y compositiva de estos músicos vuelve a quedar de manifiesto con los 9 temas incluidos, manteniendo la calidad de sus dos anteriores placas de estudio “Larga vida al rock and Roll” (1981) y “Volumen Brutal” (1982). La apuesta era conseguir la consagración internacional con esta colección de temas que realmente resultan sorprendentes, todos de enorme calidad: “Casi me mato”, “Rockero indomable”, “Tierra de vándalos”, “¿Qué puedo hacer?”, la increíble balada “Siempre estás allí”, “Hiroshima”, “El malo”, “Diosa razón” y “Se escapa el tiempo”. Es importante destacar la composición lírica de Carolina Cortez, quien aportó letras para cuatro canciones. Mención aparte merece la excelente portada, con el Barón Rojo en pleno vuelo, mientras su rostro se despedaza permitiéndonos ver sus huesos metálicos, una ilustración hecha con aerógrafo de Ángel Ortiz.
LOVERBOY – ‘KEEP IT UP’
Lanzado el 30 de junio
Mike Reno (voz), Paul Dean (guitarra, coros), Scott Smith (bajo), Douf Johnson (teclados) y Matt Frenette (batería) eran los integrantes de esta banda canadiense de rock cuando ingresaron a los estudios Mushroom de Vancouver, nuevamente bajo la producción del prestigioso Bruce Fairbairn (Blue Öyster Cult). Loverboy marcó el auge del rock melódico con sus dos primeros discos de estudio “Loverboy” (1980) y “Get Lucky” (1981), siendo uno de los exponentes que cimentaron el Rock AOR estadounidense. En esta tercera placa presenta la singular voz de Mike Reno, riffs contundentes de Paul Dean, sonido potente, con alma, calidez y profundidad, suficiente para consolidar este trabajo como Disco de Platino. Escuchando “One-sided love affair”, “Strike zone”, “Queen of the broken hearts”, “Hot girls in love”. Este álbum fue un éxito instantáneo que alcanzó el puesto número 7 en la lista de Billboard de los Estados Unidos.
WHITESNAKE – ‘THE GREATEST WHITESNAKE’
Lanzado el 2 de septiembre
Polydor lanzó exclusivamente para Japón este recopilatorio muy deseado por los incondicionales de la serpiente blanca, al contener la mayoría de sus grandes temas incluidos en sus cinco primeros álbumes de estudio editados de 1978 a 1982. Del debut “Trouble” (1978) se incluye “Lie Down (A Modern Love Song)”, “Take Me With You” y “Trouble”; de “Love Hunter” (1979) se anexaron “Walking in the shadow of the Blues”, “Love Hunter”, “Long Way From Home”, “We Wish You Well” y “Mean Business”; del “Ready an’ Willing” (1980) fueron “Fool For Your Loving”, “Sweet Talker”, “Ready An’ Willing” y “Ain’t Gonna Cry No More”; de “Come an’ Get It” (1981) están “Hot Stuff”, “Don’t Break My Heart Again”, “Wine, Women An’ Song”, “Till The Day I Die” y “Come An’ Get It”; de “Saint & Siners” (1982) se incluyeron “Young blood”, “Bloody Luxury” y “Here I Go Again”. Es importante recordar que en estas canciones participaron grandes músicos como Jon Lord y Ian Paice (ex miembros de Deep Purple al igual que Coverdale), Neil Murray (bajo), y los guitarristas Bernie Marsden y Micky Moody.
GENESIS – ‘GENESIS’
Lanzado el 3 de octubre
Tras ocho meses de descanso, Phil Collins (voz, batería), Mike Rutherford (guitarra, bajo, coros) y Tony Banks (teclados, coros), ingresaron a su propio estudio The Farm, en Surrey, Inglaterra, donde trabajaron de marzo a junio de 1983 en la grabación de los 9 temas que conforman este álbum homónimo, el número 12 en su discografía. Por primera vez los músicos crearon el contenido sin tener ninguna idea preconcebida de antemano, dando espacio a mucha improvisación, dejando que la creatividad fluyera de manera espontánea. Así surgieron canciones como “Mama”, “That´s all”, “Second home by the sea”, “Ilegal alien” y “Taking it all too hard”, que se convirtieron en sencillos exitosos, a tal grado que incluso fueron nominados al Grammy. El disco fue un éxito rotundo, el mejor de su historia hasta entonces, alcanzando el número uno en el Reino Unido y el 9 en la lista de Billboard de los Estados Unidos, vendiendo más de 4 millones de copias y consolidando el nuevo sonido que el trío decidió adoptar en la década de los ochentas.
RIOT – ‘BORN IN AMERICA’
Lanzado el 14 de octubre
Rhett Forrester (voz), Mark Reale (guitarra), Rick Ventura (guitarra), Kip Leming (bajo) y Sandy Slavin (batería) trabajaron de junio a agosto de 1983 en los Green St. Recording de Nueva York, con la intención de dejar atrás el gran fracaso que significó su anterior placa de estudio “Restless Breed” (1982), donde perdieron su maestría blusera y su mística, sonando artificiales. El heavy metal comenzaba a adquirir mayor popularidad en la escena internacional y los músicos decidieron en este su quinto álbum endurecer su sonido creando temas como “Heavy metal machine”. Este es un álbum de hard rock bastante serio, con temas que revelan un mayor espíritu combativo, es notable que pusieron mayor empeño en la composición y de hecho, las 10 canciones son competentes, con la musicalidad bien cuidada, pero no se atreven a integrarse de lleno a esa dureza y punch que sin duda podrían haber adoptado en beneficio del grupo. Es decir, es un trabajo que agrada, pero no sorprende, donde los riffs estandarizados parecen seguir un patrón conservador para agradar a las audiencias estadounidenses, a quienes fue dirigido el producto.
PAUL McCARTNEY – ‘PIPES OF PEACE’
Lanzado el 31 de octubre
Emblemático álbum de ex integrante de Los Beatles, el gran Macca, quien contó con la colaboración de grandes músicos para dar vida los once temas incluidos en esta producción del sello Parlophone grabada a lo largo de varios años, que van desde 1980 en sesiones efectuadas en cuatro diferentes estudios, siendo uno de ellos el célebre Abbey Road de Londres. Participaron entre otros Ringo Starr (batería), Eric Stewart (guitarrista y cantante de 10CC), el genial bajista Stanley Clarke, Geoff Whitehorn (guitarrista de Procol Harum), e incluso Michael Jackson, quien aporta percusiones y canta a dúo con Paul en dos canciones: “Say Say Say” y “The Man”. Este es un disco que despliega nostalgia, escuchando canciones como “So Bad”, donde McCartney utiliza falseta tributando el estilo de su admirado Smokey Robinson, gran artista de Motown, el arrebato meloso de “Through our Love”, o la emotividad vocal de Paul en “The other me”, sin olvidar la canción que da título al disco “Pipes of Peace” con esa preciosa melodía, dulzona, edulcorada quizá, pero imposible de disfrutar. Atención con “Tug of Peace”, un mash-up que reúne los temas principales de este y su anterior álbum “Tugo of War” (1982). Fue un disco que se convirtió en un éxito Top 20 con venta de platino.
BLUE ÖYSTER CULT – ‘THE REVÖLUTION BY NIGHT’
Lanzado el 8 de noviembre
Eric Bloom (guitarra y voz), Donald “Buck Dharma” Roeser (Guitarra, teclados, voz), Allen Lanier (piano, teclados), Joe Bouchard (bajo) y Rick Downey (batería), siendo el primero sin la contribución del baterista, cantautor y compositor Albert Bouchard, miembro original que estuvo con ellos desde los anteriores ocho álbumes. La experiencia de estos músicos es palpable, creando buenas canciones como “Take me away” un hard rock convencional pero efectivo donde Aldo Nova se encarga del solo de guitarra, “Shooting Shark” tiene un toque más pop y cuenta con la colaboración de la cantante Patti Smith y el bajista Randy Jackson (Journey). También son sobresalientes la oscura y pomposa “Shadow of California”, “Feel the thunder”, “Let go” y “Light years of Love” y “Veins”. Un buen disco, muy disfrutable, pero lejos de la calidad que sí tienen sus obras de los setentas como “Tyranny & Mutation” (1973) y “Secret Treaties” (1974) y el primero de la década de los 80s “Cultusaurous Erectus” (1980). Acá el sonido es más cercano a “Unknown origin” (1981), donde comenzaron a mezclar rock progresivo con heavy metal y toques de rock pop, algo que les funcionó bastante bien.
38 SPECIAL – ‘TOUR DE FORCE’
Lanzado el 22 de noviembre
Este sexto álbum de estudio de esta buenísima banda de southern rock originario de Jacksonville, Florida, fue grabado a lo largo de 1983 en el Studio One, ubicado en el suburbio de Doraville, en Georgia, Atlanta. Don Barnes (guitarra, voz, coros), Donnie Van Zant (voz y coros), Jeff Carlisi (guitarras), Larry Junstrom (bajo), Steve Brookins (batería), compusieron 9 canciones para este disco que fue producido por Rodeny Mills con colaboración de Barnes y Carlisi. ¿A qué suena este disco? A una mezcla entre Rock AOR con rock sureño, donde la banda se encontraba atravesando su mejor momento, con el poder y melodía de la voz de Donnie, quien es hermano de Ronnie y Johnny Van Zant de Lynyrd Skynyrd, las guitarras de Barbes y Carlisi sonando increíbles, bien conjuntadas, una efectiva base rítmica interpretando temas con ganchos irresistibles. Lo mejor está en “If I’d been the One”, (con apasionadas voces), el rock-pop “Back where you belong” (uno de sus mejores éxitos), el country rock “I oughta let go” que por momentos suena country-funky, el relajado y astuto rock de “Undercover Lover” y “Twentieth Century Fox”, con sus excelentes ritmos de guitarra y voces agresivas. Alcanzó el puesto número 22 en la lista de Billboard, siendo certificado Platino en los Estados Unidos.
RICARDO PAT
