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Cerramos nuestro análisis de las mejores grabaciones de Rock registradas en este mes de Julio, pero en distintos años. Los siguientes trabajos aquí comentados seguramente les traerán agradables recuerdos, pues todos contienen los elementos suficientes para hacer gozar a los más exigentes. El Rock es Cultura.
‘ENGINE’ – LOUDNESS
Lanzado el 7 de julio de 1999
El decimocuarto álbum de estudio de la que para mí es la mejor banda de metal de Japón fue producido por el líder y guitarrista Akira Takasaki (único miembro original), y fue el séptimo disco en contar con Masaki Yamada (ex vocalista de EZO), el quinto con Hirotsugu Homma en batería y cuarto con Naoto Shibata en el bajo. Grabado en los TML Studios de California y los Mod Studio Being de Tokio, contiene 13 temas de los cuales dos son instrumentales: la obertura ‘Soul Stone’ y ‘2008 (Candra 月天)’. Es un trabajo fiel al estilo heavy del grupo, algunas rolas son densas, otras más estándar y unas pocas bordan en el speed. No te dejará insatisfecho, pero no le llega a sus mejores placas con la formación original.
‘EAT ‘EM AND SMILE’ – DAVID LEE ROTH
Lanzado el 7 de Julio de 1986
Tras su salida de Van Halen, el carismático Diamond Dave decidió reclutar a dos fenomenales músicos para dar vida a su proyecto solista: Steve Vai (ex Frank Zappa que tocaba entonces en Alcatrazz) y Billy Sheehan, el virtuoso bajista de Talas, completando la alineación con el soberbio baterista Gregg Bissonette para grabar bajo la producción de Ted Templeman, en tres diferentes estudios esta joya que contiene 10 efectivas rolas, seis compuestas por Roth y Vai, una de Billy de su banda Talas (Shyboy) y tres arreglos a temas clásicos: ‘Tabacco Road’, ‘I’m Easy’ y ‘That’s Life’. ‘Yankee Rose’, ‘Ladies’ Nite in Buffalo’, ‘Goin’ Crazy’ y ‘Elephant Gun’ son una gozada. Como curiosidad hay que recordar que Dave realizó una versión del disco, pero cantando en español. La única decepción sería la corta duración del disco que apenas cubre 30 minutos con 39 segundos.
‘A HARD DAY´S NIGHT’ – THE BEATLES
Lanzado el 10 de Julio de 1964
En menos de 18 meses de carrera el ‘Cuarteto de Liverpool’ grabó este tercer álbum de estudio bajo la producción de George Martin en los Studios Pathé Marconi, de París, en una sesión realizada el 29 de enero de 1964 y los EMI Studios, de Londres, en varias sesiones realizadas del 25 de febrero al 2 de junio del mismo año. De las 13 pistas incluidas, siete fueron utilizadas en el soundtrack de la película del mismo nombre. Todas las canciones fueron compuestas por Paul McCartney y John Lennon, destacando por supuesto ‘Can’t Buy Me Love’, ‘You Can’t Do That’, ‘I Should Have Known Better’, ‘If I Fell’, ‘And I Love Her’, ‘I’ll Be Back’ y el tema título. Fue número 1 en el Reino Unido y si no lo fue en Estados Unidos fue porque allá se editó una versión distinta con 4 temas instrumentales del filme del mismo nombre.
‘VOODOO LOUNGE’ – THE ROLLING STONES
Lanzado el 11 de julio de 1994
Este fue el primer álbum de estudio de sus ‘Satánicas Majestades’ sin la presencia del bajista Bill Wyman, por lo que Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts reclutaron a Darryl Jones, invitando además a otros 5 músicos para registrar los 15 temas que conformaron la colección de canciones producidas por Don Was y The Glimmer Twins. El disco terminó una sequía de 5 años sin grabaciones como banda, pues tanto Richards como Jagger habían lanzado álbumes como solistas. La colección incluye su característico R&B, Blues e incluso algo de Country. Los mejores temas son ‘You Got me Rocking’, ‘Sparks will Fly’, ‘Love is Strong’, ‘New Faces’, ‘Blinded by Rainbows’, ‘Moon is Up’ y ‘I Go Wild’.
‘GOING FOR THE ONE’ – YES
Lanzado el 15 de julio de 1977
El octavo álbum de estudio de estos roqueros progresivos británicos fue grabado en los Mountain Studios de Suiza de finales de 1976 a principios de 1977, con una formación que incluyó a Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Alan White y Rick Wakeman (que regresaba tras su partida en 1973), bajo la producción de la propia banda. Este trabajo marca un notable cambio al incluir temas más estándar, no tan extensos o conceptuales. Fue notable que el artista Roger Dean no realizara el diseño de portada, siendo sustituido por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis. El disco recolectó buenas críticas y alcanzó el número 1 en el Reino Unido. Todo el disco te hará pasar casi 40 minutos de increíble música.
‘DEMOLITION’ – JUDAS PRIEST
Lanzado el 16 de julio de 2001
El álbum de estudio número 14 en la discografía de los ‘Sacerdotes del Metal’ fue el segundo y último con Tim ‘Ripper’ Owens en la voz, a quien nunca le dieron la oportunidad de aportar letras, ni en este ni en el anterior ‘Jugulator’ (1997). El productor fue Glenn Tipton, quien también compuso los 13 temas, cinco de ellos con ayuda de K.K. Downing, dos con aportes de Chris Tsangarides y uno con Scott Travis. Pese a contener buenos temas como el explosivo ‘Machine Gun’, el denso ‘One on One’, el pesado ‘Jekyll and Hide’, el heavy industrial ‘Devil Digger’ y el efectivo ‘Bloodsucker’, fue un fracaso de ventas, logrando apenas el puesto 165 en la Lista de Billboard, lo que no significa que sea un mal álbum. Por cierto, participa el tecladista Don Airey.
‘THE EXTREMIST’ – JOE SATRIANI
Lanzado el 21 de julio de 1992
El tan esperado cuarto álbum de estudio de ‘Satch’ dejó satisfechos a sus miles de fans, que lo arroparon muy bien para alcanzar el puesto 22 en la Lista de Billboard, recibiendo una nominación al Grammy de 1993 como Mejor Interpretación Instrumental en Rock. Fue grabado en cinco diferentes estudios: uno de Nueva York, otro de San Francisco y tres de California, con Gregg Bissonette y Simon Phillips como bateristas, Phil Ashley en teclados, Andy Jons en órgano, y colaboraciones adicionales de Jeff Campitelli, Bongo Bob, Paulinho Da Costa, Brett Tuggle y los bajistas Matt Bissonette y Doug Wimbish. Los 10 temas incluidos son un agasajo, pero sin duda sobresalen ‘Friends’, ‘The Extremist’, ‘War’, ‘Crying’, ‘Tears in the Rain’ y ‘Summer Song’.
‘DARK ROOTS OF EARTH’ – TESTAMENT
Lanzado el 27 de julio de 2012
La décima placa de estudio de esta aferrada banda californiana de Thrash metal fue grabada de junio del 2011 a febrero del 2012 con una formación que incluyó a Chuck Billy, Alex Skolnick, Eric Peterson, Greg Christian y Gene Hoglan que debutó con ellos en la bataca. Andy Sneap produjo el disco que contó con 9 temas, todos compuesto por Chuck, apoyado en seis de ellos por Del James, en dos por Steve Souza (de Exodus) y uno por Skolnick. Es imposible no querer girar la cabeza al ritmo de rolas como ‘True American Hate’, ‘A Day in the Hate’, ‘Man Kills Mankind’ y ‘Last Stand for Independence’. Por cierto, ‘Rise Up’ y ‘Native Blood’ te recordarán bastante a Metallica.
‘AT THE EDGE OF TIME’ – BLIND GUARDIAN
Lanzado el 29 de julio del 2010
El noveno álbum de estudio de esta poderosa banda alemana fue grabado de finales de 2009 a inicios del 2010 bajo la producción de Charlie Bauerfield, con 12 composiciones de André Olbrich (voz) y Hansi Kürsch (guitarra líder), quienes contaron con Marcus Siepen (guitarra) y Frederik Ehmke (batería), además del bajista Oliver Holzwarth. La banda mantiene su estilo tomando como base el power metal, pero dando espacio al metal progresivo y sinfónico más apegado a sus primeros discos que a los dos más recientes. Lo gozarás de principio a fin. Si debiéramos destacar temas estos serían ‘Sacred Worlds’, el tributo al genial escritor Michael Moorcock titulado ‘Tanelorm (Into The Void)’, ‘Road of No Release’, ‘Ride Into Obsession’ y el folk medieval ‘War of Thrones’.
‘DRASTIC MEASURES’ – KANSAS
Lanzado en julio de 1983
El noveno álbum de estudio de los maestros norteamericanos del rock progresivo fue grabado a principios de 1983 en los estudios Lakewood Fairgrounds de Atlanta y los Bullet Recording de Nashville. Fue el segundo disco en contar con el cantante John Elefante, quien se hizo cargo de la composición de la mayoría de las letras, a excepción de tres rolas compuestas por Kerry Livgren. Participaron además Rich Williams (guitarra), Dave Hope (bajo) y Phil Ehart, ya que el violinista Robby Steinhardt abandonó el grupo al no estar de acuerdo en la nueva dirección musical que se asemejaba más al estilo de grupos como Foreigner y Loverboy. Este cambio confundió a sus seguidores, que le dieron la espalda, convirtiéndose en el trabajo menos exitoso de la banda al lograr apenas el puesto 40 en la Lista de Billboard. La única joya de la colección es ‘Play Fire with Fire’, aunque ‘Mainstream’, de Livgren (una autocrítica a este cambio), es también efectiva.
‘THE LANSDOWNE TAPES’ – URIAH HEEP
Lanzado en julio de 1993
Un recopilatorio muy apreciado por los fanáticos más fieles de esta legendaria banda británica, ya que contiene grabaciones de la época anterior a la formación de Uriah Heep, cuando aún se llamaban Spice. En la formación estaban Mick Box, David Byron, Paul Newton y Alex Napier, quienes hicieron este registro en los legendarios estudios Lansdowne Recording de julio a diciembre de 1969. Estos tracks fueron archivados cuando Ken Hensley ingresó a la banda. Incluye material grabado cuando decidieron cambiar de nombre a Uriah Heep, viejos clásicos y temas inéditos grabados para los primeros tres álbumes, todos grabados durante 1969-1971.
‘SEX AND RELIGION’ – VAI
Lanzado el 27 de julio de 1993
Un trabajo incomprendido en su momento, pero que ahora se ha convertido en un auténtico disco de culto al reunir los talentos de dos genios: Vai y el locuaz Devin Townsend. Mucha de la influencia de Frank Zappa es palpable en esta colección de 13 temas que engloban un proyecto conceptual. Es uno de los discos más heavy de Steve, que reclutó a verdaderos monstruos como lo son Terry Bozzio (ex baterista de Frank Zappa), y el bajista T. M. Stevens. ¡Atención a ‘Here & Now’, ‘In My Dreams With You’, ‘Dirty Black Hole’, ‘Still My Bleeding Heart’ y esa gema que es el instrumental ‘Touching Tongues’. Llegó al puesto 40 de la lista de Billboard.
RICARDO PAT
