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Carmen, la ópera clásica de Bizet, en Mérida
El Ensamble Filarmónico y Coro de OCE A.C. presenta este sábado 15 de julio la célebre ópera Carmen, de Bizet, en la capital yucateca, a partir de las 20:30 horas, en el Teatro Fantasio.
Carmen, con música de Georges Bizet y libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, es una de las más famosas y conocidas óperas de la historia, y ahora tenemos la oportunidad de escucharla en vivo y disfrutarla a todo color en la capital yucateca.
La mezzosoprano Lydia Rendón, quien interpreta a la hermosa gitana Carmen, el tenor Gustavo Durán quien da vida a Don José, el cabo navarro del Regimiento de Dragones de Alcalá, la soprano Mariana Palma quien encarna a la joven navarra Micaela, el barítono Enrique Ángeles, quien es el torero Escamillo, y Juan Ramón Góngora, quien está a cargo de la dirección escénica, compartieron con nosotros interesantes detalles de esta atractiva producción.
La idea del proyecto fue de Gustavo Durán quien, aprovechando la amistad con Lydia, Enrique y Mariana, con quienes ya había trabajado en otras obras, decidió crear esta versión con highlights (adaptándola para presentar los mejores cuadros) de Carmen, apoyado también en Juan Ramón, quien es actor, director, y también un incansable promotor cultural.
Debo confesar que me enamoré al instante de Lydia, y debí hacer acopio de todas mis fuerzas y profesionalismo para no distraerme con su belleza, para poder cumplir a plenitud mi encomienda.
Gustavo, ¿qué tan complicado ha sido adaptar la música?
Es una orquesta de 10 músicos, y sí ha sido complicado, porque se escribieron arreglos específicamente para esa dotación de músicos, de tal manera que todas las melodías que existen en la partitura original no se perdieran y se conservara en su mayoría la sonoridad de ‘Carmen’. Ha sido complicado, porque también no es música fácil, y ensamblar esto con la orquesta ha sido un trabajo desde febrero para acá.
¿Cuántos ensayos debieron realizar?
Realizamos unos dos ensayos por mes, como unos 20 ensayos con todo el elenco. La orquesta incluye dos primeros violines, un segundo violín, viola, chelo, contrabajo, piano, flauta, corno y clarinete, además de los coros a cargo de los barítonos Juan Basto y Luis Medina, el tenor David Ortiz y el bajo Alfonso Marrufo.
¿Por qué elegiste Carmen y no otra obra?
Porque nos da la oportunidad de realizar las cuatro tesituras vocales de los personajes principales; otra razón es que Carmen es un título emblemático de la ópera mundial y además se supone que es la ópera de la que la gente conoce más fragmentos. Por ejemplo, todos conocemos el tema de obertura (tararea el tema).
Lydia, ¿qué representa para ti interpretar a Carmen?
Es un gran honor. Es un gran respeto que yo le tengo al escenario en cualquier lugar, en cualquier momento, en cualquier instancia. Cantar Carmen, que para mí es uno de los personajes más maravillosos de la historia porque es una mujer muy compleja, es un sueño. Carmen es una mujer llena de energía, de magia, de libertades. Fue uno de los primeros personajes femeninos con tal fuerza: ella es completamente libre, no importando el lugar de donde viene, por eso es un personaje tan icónico que causó mucho revuelo en la época en la que se escribió, pero también en la actualidad.
¿Consideras que sigue vigente su fortaleza?
Sin duda, sobre todo ahora que existen grandes conflictos y revuelos sociales. No tanto porque la mujer esté tomando más fuerzas; yo no soy una mujer feminista, soy una mujer que cree en el equipo, y el equipo se tiene que formar a partir no de la fuerza, sino del trabajo conjunto. Carmen nos puede enseñar de qué manera se pueden trabajar las relaciones. En una ópera generalmente se presenta una tragedia, un drama, pero nosotros como intérpretes podemos tomar la gran energía que tiene Carmen para saber qué es lo que no hay que hacer en la vida. En la actualidad, sigue sucediendo que se mate a una mujer por celos, sigue sucediendo que las parejas terminen por malos entendidos, siguen existiendo odios y rencores en las familias por ser de diferentes orígenes.
Ante esto, ¿qué pueden hacer ustedes como intérpretes?
Interpretar al personaje de una manera fenomenal, sensacional, con una gran entrega y, por otro lado, tomar estos íconos y experimentar en cabeza ajena lo que no tenemos que hacer: no matar a la pareja por celos, hacer un equipo. Carmen y don José no se entienden, porque vienen de mundos completamente diferentes, y no debemos quedarnos con eso sino, en la actualidad, interrelacionarnos: ¿Qué es lo mejor que tienes tú, ¿qué le puedes dar a esta relación, y qué es lo mejor que tengo yo que puedo darle a esta relación?
Por eso es que Carmen es tan importante. No solo lo que nos dice la ópera, y que puede dar un giro maravilloso a mucha gente en ese momento – la pasión, los celos, la magia – sino también, al salir del escenario preguntarse qué vamos a hacer. Hagamos catarsis con una obra para transformar nuestras vidas, transformar nuestro entorno, no ser egoístas, sino aprender a trabajar en equipo. No se trata de ‘yo soy la mujer, soy la que tiene fuerza’, ni ‘yo soy el hombre en el poder’, sino relacionarnos de la mejor manera, hacer un equipo sin pensar si es por mi sexo o porque lo dicta la sociedad.
¿Están conscientes como intérpretes de que pueden dejar una huella muy importante en la audiencia?
Sí y por eso es una gran responsabilidad, por lo que implica. Para ser una buena Carmen debes ser buena actriz. Desde niña me dije: ‘Voy a cantar Carmen, entonces debo estudiar teatro, también necesito estudiar danza.” Estudié flamenco, estudié otras cosas. ¿Por qué? Porque me gusta ser público, y cuando soy público me gusta ver cosas que me lleguen, que me impacten.
Es una gran responsabilidad estar allá arriba. Por eso al público le digo que venga, que van a disfrutar enormemente de verdad, que les va encantar, les va a fascinar los diálogos en español, inclusive aunque nunca en su vida hayan ido a la ópera, se van a enamorar y van a querer volver a ir. Les va a dejar un sabor de boca que no se les va a olvidar, de verdad.
¿Cuántos años llevas cantando?
Empecé a estudiar música desde pequeña, llevo alrededor de 20 años, porque empecé adolescente, en espectáculos de teatro experimental, teatro infantil.
¿Tienes una idea de cuántas obras has participado?
No las he contado. He trabajado, pero no siempre como solista, también en coros. Comencé en coros, y el coro me hizo muy feliz por mucho tiempo.
Cuando uno tiene hambre persigue lo que buscas. Aquí hay una cosa muy importante: en el arte hay que invertir tiempo, dinero y esfuerzo, y el que no lo valora no puede conseguir lo que quiere.
Eres una mujer que transmite una fuerza muy especial, desprendes un aura impresionante.
Como indica Enrique, somos personas que tenemos honestidad en el escenario y nos quitamos el personaje cuando estamos en la calle. Imprimimos el cien por ciento en ese momento en el que estás ahí. El escenario es mágico, tanto para los que ven como para los que están ahí. Lo que ha hecho Gustavo al hacer esta asociación es tener una gran magia, una gran responsabilidad, y también es muy importante decirlo porque luego a veces eso no se valora: todas las grandes cosas empiezan por un granito de arena, y en realidad requiere mucho. Por ejemplo, Enrique se tarda horas estudiando una pieza en el piano, nosotros ensayamos, estudiamos música, Gustavo ha escrito los arreglos, y son muchas las horas de trabajo invertidas. Estamos muy agradecidos. También el público de Mérida es hermoso, la gente de Mérida es maravillosa, y entonces una está muy feliz estando aquí.
Mariana, ¿cómo te sientes en este proyecto?
Siempre es un reto en cada puesta. Es un reto en mi crecimiento personal, profesional, porque no solo es mi participación como cantante, sino también como asistente de producción; organizar tanta gente, ver todos los detalles que implica, pues siempre es crecimiento.
¿Qué impresiones tuviste en el debut?
Recibimos mucha calidez de parte del público. Nos distribuimos, nos organizamos muy bien. Estoy muy contenta porque, aparte, en la orquesta toco las percusiones, y estuve muy activa: de repente cantando, de repente con las percusiones. Fue muy satisfactorio.
¿Cuáles son tus expectativas para esta última presentación?
Espero que el público nos acompañe, que asista, lo disfrute, como ya se ha comentado y, como siempre, dar lo mejor de cada uno de nosotros sobre el escenario para atrapar al público.
¿Cómo te preparas para entrar al escenario?
Desde antes tienes que irte mentalizando, entrar en el personaje desde que llegamos, caminar por el escenario, conocerlo, ver por dónde van a ser las salidas, las entradas, la localización de la orquesta, sobre todo ya que te decía que participo con ella, ver por dónde voy a pasar para que no haga ruido, que no suenen mis zapatos, correr para estar siempre lista a la hora que se me necesite.
Enrique, ¿cómo te preparas para esta obra?
Carmen, en el caso de Escamillo, es una de las piezas de rigor que tienes que tener en el repertorio. No hay una gala en la que un barítono no cante ‘Toreador’, que es una de las piezas más famosa de la ópera. Aquí lo que es más atractivo es propiamente la música.
Es un esfuerzo muy bien logrado de varios compañeros, por lo que quiero invitar a la gente a que asista. No se pierdan la oportunidad de ver esta historia maravillosa, con esta música tan bien lograda de Bizet.
De repente me toca dirigir algunos números cuando no estoy en escena, y resulta satisfactorio ver que las cosas se pueden hacer, si quieres hacerlas, si le echas ganas, si le echas cariño va a funcionar. La gente lo va a percibir como tal porque se hace con cariño, se hace con amor y la gente también lo recibe.
Es un espectáculo digno, bien hecho.
Juan Ramón, ¿qué hace falta para promocionar este tipo de esfuerzos?
La creación de público siempre ha sido la tarea no cumplida por nuestras instituciones culturales. Los artistas tenemos que hacer ese trabajo, porque a nosotros nos conviene, porque es un bien social, y lo más importante aquí, en nuestro caso, es revivir para las nuevas generaciones cosas que no conocen.
Tenemos un público fan que es obviamente la gente mayor, porque conoce el material, la zarzuela, la opereta, la ópera pero, bendito sea, la juventud es muy sensible y desea consumir este tipo de productos artísticos y lo que nosotros tenemos que hacer es apoyarnos en ustedes, los medios, y empezar a dar estas funciones con toda la carga artística que tengamos, pero además con un sentido didáctico
Nuestra Carmen es una versión resumida de la ópera completa y esto ayuda a que sea más fácilmente aceptada por la juventud que no la conoce. Las críticas de los jóvenes que han asistido indican que les está gustando mucho.
La última función de Carmen de Bizet será este sábado 15 de julio, a las 20:30 horas en el Teatro Fantasio de Mérida, Yucatán. Hay venta anticipada de boletos al teléfono 9999 93 51 75. En taquilla, dos horas antes de la función.
En serio, no pierdan esta oportunidad de disfrutar un espectáculo de calidad e importancia.
RICARDO PAT
He visto cinco versiones de «Carmen», en la Ciudad de México, en Mérida, Yucatán, en Cuba en el teatro Terry de Cienfuegos y en el Gran Teatro de La Habana «Federico García Lorca», y les acompañaré el sábado en el Teatro «Fantasio», que me trae gratos recuerdos, desde el día de su inauguración y mi época de trabajo en el mismo. Gracias, Ricardo, por tu entrevista y saber que tu pasión por la música es en todos los niveles culturales. Con un abrazo y mi reconocimiento a tu razón de vida en el periodismo. Atentamente. Hiram García.