The Warning conquista con “Everything’s Falling”

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The Warning, trío mexicano de rock integrado por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villareal Vélez, está en la cima de su popularidad al conquistar el número 1 de la lista de Mainstream Rock Airplay de Billboard, la biblia musical de los Estados Unidos. Este es un logro inédito para nuestro rock nacional azteca, uno que debemos dimensionar con alegría porque por primera vez una banda femenina de México lidera las canciones más reproducidas en estaciones de radio de nuestro vecino norteamericano, sitio de honor que han conseguido bandas del calibre de Metallica, Foo Fighters, Disturbed o Linkin Park. Fue con “Kerosene” que las chicas lograron la proeza que se registra casi al mismo tiempo del lanzamiento de “Everything’s Falling”, su quinta placa de estudio.

El viernes 28 de agosto, Lava Records y Republic Records lanzaron “Everything’s Falling”, álbum de 39 minutos con un total de 12 canciones producidas por Anton DeLost, quien también participó en la composición junto a Daniela, Paulina y Alejandra; también colaboraron en cinco temas Danielle Nicole Rubio, en tres Nicholas Perez, en una Mónica Vélez Domínguez (mamá de las wawas) y en una más colaboran Alí Tampoi, Andy Seltzer y Jacob Kasher Hindlin. La grabación mezcla e ingeniería se realizó en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, con los ingenieros de grabación Jesús Hernández y Jesús Ángel Madrid Rodríguez, con masterización de Mike Kaljian.

“Everything’s Falling” (2026) complementa la discografía de The Warning junto a “XX1 Century Blood” (2017), “Queen of the Murder Scene” (2018), “Error” (2022) y “Keep Me Fed” (2024).

Cansado de ver descalificaciones de colegas de este álbum (primero tras la consolidación internacional del trío mexicano), me tomé el tiempo de escucharlo más de una vez, con atención.

Encuentro que The Warning está jugando deliberadamente con las expectativas: una canción puede tener una estructura accesible, melódica, incluso cercana al rock alternativo/pop, y de pronto la letra te golpea con una idea muchísimo más oscura.

“Ritual” arranca el disco, funcionando como una especie de declaración conceptual en la que la excelente voz de Daniela nos atrapa de inmediato; la energía y la potencia acompañan las letras que abordan el miedo a perder algo bueno, la ansiedad que nos hace imaginar escenarios catastróficos precisamente cuando las cosas marchan bien, advirtiéndonos no sabotearnos. Un excelente arranque en el que cada instrumento se escucha con total claridad.

“Perfect Daughter” musicalmente es un rock alternativo que va extendiendo su red sonora con la acostumbrada seguridad del trío, cumpliendo cabalmente cada una con la precisión requerida. La lírica habla de la desconexión emocional y el agotamiento por cumplir los estándares establecidos por el sistema; de ahí el llamado a romper las cadenas, encontrar la liberación y dejar de ser una marioneta corporativa. Una rola que denota mucha madurez compositiva.

“Everything’s Falling” es el tema principal, homónimo del disco, tercero en la lista de reproducción, siendo uno de los temas más introspectivos del disco. El trío de hermanas explora dinámicas de vulnerabilidad moderna y salud mental. La voz de Daniela es intensa, emotiva, logrando conectarnos con la pieza.

“Why do you like it when I Cry’” es un hard rock pop que ha sido descrito por seguidores y críticos como uno de los pilares sonoros de esta nueva era. Líricamente profundiza de manera cruda en el tema de desgaste emocional, la manipulación y la toxicidad dentro de una relación interpersonal. La letra describe una dinámica de poder destructiva en que una de las partes encuentra una extraña satisfacción, control o placer en ver el sufrimiento, la confusión y la vulnerabilidad de la otra.

“Bite my tongue” es un medio tempo que abarca toda la escuela del rock alternativo. Francamente, me encantan las armonías vocales de Daniela que se complementa en ciertos momentos con los de sus hermanas Paulina y Alejandra, creado ese ‘toque wawa’ que ya es característico de su sonoridad. La lírica es muy buena, abordando de manera desafiante la presión de las expectativas ajenas, la condescendencia de la industria y la resiliencia interna, el tipo de cosas que nos hacen ‘mordernos la lengua’. Gran tema, contagioso, pegajoso, melódico. No me extrañaría nada que se convierta en un himno durante sus conciertos.

“Kill or be Killed” en sus 3:03 minutos de duración demuestra por qué es una de las canciones más interesantes de la colección. Primero aclaremos que el agresivo título puede confundirnos, no se trata de simplemente de la idea de “matar o morir”, sino plantea una idea más compleja que la propia Paulina describe como la “transformación de una persona herida en alguien que decide convertirse en aquello que los demás provocaron en ella”.

A continuación, tenemos otro hit: “Ego”, tema cantado en español con potencia y garra. Daniela y Paulina comparten voces respaldas por Alejandra en los coros otorgando ese sello que tanto nos encanta a sus fans. La voz narrativa mira directamente hacía alguien que cuestiona, limita o pretende atribuir sus prejuicios. En vez de hacer una rola melódica con letra edulcorada, las chicas nos ofrecen una canción de desafío, abandonando cualquier intento de diplomacia: “No me digas que ya no puedo, yo no ladro, solo muerdo”.

“Bloodsport” cuenta con un sonido vibrante del bajo de Alejandra, cabalgando sobre un rock alternativo con algunas variables, percusiones profundas y coros atmosféricos, siempre con el bajo como columna sonora. Líricamente, explora las relaciones intensas y competitivas.

“Break” es un tema lento e intenso. La letra explora la vulnerabilidad, el desgaste emocional y la tensión de una relación destructiva. La voz de Daniela nuevamente nos convence al imprimir sensaciones en cada estrofa. Por momentos suena a grunge, cuando en realidad es algo más elaborado. Supongo que gustará a Emos o Darketos por igual.

“Bruises” es otro rock alternativo líricamente confrontativo y directo al abordar las secuencias emocionales y el daño psicológico que deja una relación abusiva, manipuladora o tóxica, utilizando los moretones (bruises) como metáfora de las cicatrices invisibles. Las hermanas Villareal señalaron que retrata el momento en que una persona decide poner límites estrictos ante alguien que ha jugado con su mente. Es un llamado a poner fin a las falsas disculpas y encontrar la fuerza necesaria para exponer a la persona manipuladora. Los coros a trío son fabulosos, el punch sonoro acompaña el relato de manera notable.

“Waste your Time on Me”, uno de los temas más introspectivos del disco, explora dinámicas de vulnerabilidad moderna y de salud mental. Es notable que Daniela, Paulina y Alejandra decidieran incluir esta canción con una letra que impacta de forma directa y cruda la manipulación, la condescendencia y las presiones que sufren las artistas jóvenes en la industria musical.

“Kerosene”, cuyo video produjo aumento de bilis en varios supuestos analistas de rock por la breve coreografía de las chicas bailando, es una total manifestación de intenciones, un rock potente con la marca de la casa: una base rítmica contundente, riffs afilados de guitarra, la acostumbrada potencia vocal de Daniela y los infalibles coros de Paulina y Alejandra. Las hermanas explicaron que originalmente ni siquiera se llamaba “Kerosene”. La palabra que tenían era “gasoline” (gasolina), pero decidieron que era demasiado obvia. También dijeron que escribieron la canción con la mentalidad de hacer un rock divertido, una canción descarada, con actitud: “Para maquillarte, sentirte poderosa y salir a enfrentarte al día”. “Kerosene” es la canción que más les recuerda aquella época siendo niñas en que las tres hermanas componían juntas.

Mi conclusión es que este es un disco que merece formar parte de una colección de auténticos apasionados por el buen rock.

A mis colegas periodistas les recomendaría bajarle a su ego y abrir sus mentes, porque, con “Everything’s Falling”, The Warning parece estar utilizando el rock como un territorio bastante amplio, incluyendo hard rock, rock alternativo, pop rock, momentos progresivos, melodías accesibles y, debajo de todo eso, letras sobre la ansiedad, la frustración, las relaciones tóxicas, la identidad, la autodestrucción, la rabia, e incluso la supervivencia.

RICARDO PAT
riczeppelin@gmail.com