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Continuando con la saga de estrellas de Hollywood que cautivaron nuestros jóvenes corazones, convirtiéndonos en seguidores de sus respectivas trayectorias, hoy toca turno a una actriz muy especial para mí.
En broma, siempre me referí a Michelle Pfeiffer como mi novia, por su extraordinaria belleza, aunque en realidad es por su tremendo talento, demostrando que era mucho más que una nueva cara bonita.
Con 22 años debutó en la comedia “The Hollywood Knights”, producida por la compañía británica-estadounidense Polygram Filmed Entertaiment. Era una más del reparto en el que también estuvieron Fran Drescher (La Niñera) y Tony Danza. Su belleza sinigual le otorgó un rol secundario en la comedia romántica “Falling in Love again” (1980), protagonizada por Elliot Gould y Susannah York.
En 1981, participó en la comedia de aventura “Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen”, antes de tomarse un año sabático, un poco decepcionada de su poco avance.
Fue en 1982 cuando le ofrecieron su primer rol protagónico en una secuela independiente del gran éxito de 1978 “Grease”. Resultó una película muy mala que, sin embargo, la llevó a obtener la que sería su primera gran actuación en la gran pantalla, su primer drama, dirigido por el prestigioso director Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino.
Podemos afirmar que fue a partir de “Scarface” (1983), en su papel de Elvira Hancock, que esta preciosa diva comenzó su legado como una intérprete que combina magnetismo de estrella con una evolución artística constante, dejando huella tanto en el cine comercial como en el de prestigio.
Su rápido ascenso en los años 80 pasó rápidamente de papeles iniciales más ligeros a consolidarse como una actriz de gran nivel, siendo su participación en “Scarface”, junto a Al Pacino, la que la convirtió en un rostro icónico.
Fue su trabajo posterior el que confirmó su profundidad interpretativa. En la década de los ochenta, y mediados de los noventa, Michelle logró su consagración crítica. Fue en este período que se dieron algunas de sus actuaciones más reconocidas: “Dangerous Liaisons” (1988, junto a John Malkovich y Glenn Close); “The Fabulous Baker Boys” (1989, al lado de Jeff Bridges y Beau Bridges), y “The Age of Innocence” (1993, con Daniel Day-Lewis y Winona Ryder), que le valieron múltiples nominaciones al Oscar.
También destacó en filmes como “Tequila Sunrise” (1988), junto a Mel Gibson, uno de los romances fílmicos más candentes), y “Las Brujas de Eastwick” (1987), donde compartió protagonismo con Cher, Susan Sarandon y Jack Nicholson); sin olvidar la comedia romántica “Frankie y Johnny” (1991), su reencuentro con Al Pacino.
Con su interpretación de Selina Kyle en “Batman Returns” redefinió al personaje de Catwoman, interpretándolo como una mujer más sensual, peligrosa y psicológicamente compleja, siendo considerada una de las versiones más influyentes del personaje en el cine de superhéroes.
Un aspecto que sobresale en su brillante trayectoria de 51 películas y 20 apariciones especiales en televisión es que siempre evitó encasillarse, transitando con soltura entre drama, comedia, musical y fantasía. Prueba de esto son las películas “Hairspray” y Stardust”, en las que demostró su capacidad para reinventarse, incluso décadas después de su auge inicial.
Michelle Pfeiffer optó por una carrera más selectiva, con pausas para su vida personal. Con esta dinámica mantuvo su prestigio con cada regreso, como demostró con “Mother!” o “Ant-Man and the Wasp”, filmes donde reafirmó su vigencia.
Su carrera ilustra cómo una actriz puede evolucionar desde el estrellato clásico hacia papeles más maduros sin perder relevancia, algo que ha servido de referencia para generaciones posteriores en Hollywood.
Más allá de la actuación, su imagen sofisticada y enigmática marcó una época en los años 80 y 90, convirtiéndola en referente de estilo y presencia en pantalla.
Con todas estas virtudes, Michelle Pfeiffer ha creado un legado poco común: el de una estrella que nunca sacrificó calidad por popularidad y que logró mantenerse relevante a lo largo de varias décadas sin perder identidad artística.
RICARDO PAT
