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En esta etapa de mi vida, con 61 años cumplidos, muchos recuerdos brotan como cascada con simplemente encontrar algún libro guardado en una caja. En este caso, se trataba de un poemario de Don Mario Benedetti, uno de los autores favoritos de mi esposa y mío. Aquel ejemplar le pertenecía a ella, incluso tiene mi dedicatoria; seguramente fue un obsequio mío en algún cumpleaños.
Entonces me percaté que la obra de Benedetti nos ha acompañado a ambos a lo largo de nuestras vidas, que de alguna manera es un orgullo conjunto reconocerlo como uno de nuestros héroes literarios.
Supongo que est0 mismo lo han sentido millones de personas en otras partes del mundo, pues sus 1,356 ediciones registradas han sido traducidas a 28 idiomas, llegando a más de 40 países. El impacto global de Mario Benedetti confirma porqué es una de las figuras más queridas y leídas de la literatura hispanoamericana del siglo XX.
Don Mario siempre fue un escritor cercano a lector. Poeta, novelista, ensayista y periodista, edificó una obra profundamente humana que logró conectar con millones de lectores gracias a su lenguaje claro, su sensibilidad social y su mirada amorosa sobre la vida cotidiana, aunque a la vez crítica.
El gran mérito de Benedetti fue demostrar que la Literatura podía ser profunda sin ser inaccesible. A través de una engañosa sencillez, sus poemas y relatos hablan del amor, la soledad, la esperanza, el exilio, la justicia social y la memoria con una sencillez engañosa, utilizando palabras aparentemente directas, pero con una gran carga emocional y filosófica. Eso permite la conexión con personas como nosotros, amantes de la lectura; por eso su obra sigue siendo ampliamente leída: porque logra expresar sentimientos universales con honestidad y calidez.
Es difícil afirmar cuáles son sus obras fundamentales. Entre sus títulos más emblemáticos destacan “La tregua”, una de las novelas más importantes de la Literatura Latinoamericana, donde retrata la rutina y el inesperado amor de un viudo montevideano; “Gracias por el fuego”, una poderosa crítica a la corrupción y la hipocresía social; “Inventario” reúne buena parte de su poesía; “El amor, las mujeres y la vida”, uno de sus libros más populares; “Primavera con una esquina rota”, ¡oooh!, una conmovedora reflexión sobre el exilio y la dictadura.
Ese es otro aspecto que respeto de este genio: fue también la voz del exilio y la resistencia. Conocí a Benedetti en la puesta en escena de su obra “Pedro y el Capitán”, en la Casa de la Cultura del Mayab, de la ciudad de Mérida, con dirección de Enrique Cascante. El impacto de aquella presentación me llevó a buscar su trabajo, creyendo que su trabajo como escritor se enfocaba a eso. Durante las dictaduras militares del Cono Sur, Benedetti se convirtió en un símbolo de compromiso ético, viviendo exiliado en Argentina, Perú, Cuba y España. Su experiencia del desarraigo marcó profundamente su obra. Muchos lectores encontraron en sus textos consuelo y solidaridad frente a la represión y la pérdida.
Al acercarme con más detalle a sus libros, descubrí que mi simpatía hacia este maestro se ampliaba. Al autodenominarme “romántico”, descubrí que Benedetti escribía sobre el amor sin grandilocuencia. Sus poemas capturan gestos simples, encuentros fugaces y emociones íntimas, comprobado al leer textos como “Te quiero”, “Táctica y estrategia”, y “No te rindas”, que se han convertido en clásicos de la poesía en español.
Su manera de hablar del amor sigue resonando por su autenticidad y cercanía, siendo al mismo tiempo una influencia en la música y la cultura popular. No son pocos los artistas que han musicalizado sus poemas, como Joan Manuel Serrat, quien grabó el álbum “El sur también existe”, acercando su poesía a nuevas generaciones. En esta era digital, es fácil encontrar en YouTube recitales donde circulan sus versos, en redes sociales, en escuelas y movimientos culturales de todo el mundo hispanohablante.
Como persona, siempre me resultó admirable su férreo compromiso de siempre defender valores como la justicia social, la democracia y la dignidad humana. Nunca separó la creación artística de la responsabilidad moral del escritor frente a su tiempo. Con esto, su obra demuestra que la Literatura puede ser a la vez estética y comprometida.
Su frase inolvidable “No te rindas, por favor, no cedas”, nos ha inspirado en momentos duros de nuestras respectivas vidas; es una poderosa línea que se ha convertido en un emblema de perseverancia y esperanza para lectores de distintas generaciones.
La vigencia de su legado está garantizada, permanecerá vivo porque sus palabras siguen acompañando a personas como nosotros, a quienes aman, a otros que sufren, muchos más que resisten, y miles, si no es que millones, que sueñan.
Pocos autores han logrado una conexión tan directa y duradera con el público. Es comprensible que sus obras nos calen bien hondo. Sus letras nos recuerdan que la ternura, la memoria y la dignidad son formas esenciales de resistencia.
RICARDO PAT
