Música
Cerramos la revisión de obras discográficas lanzadas en 1992, otro buen año para los amantes del rock, pues sin duda fueron varios los álbumes que nos alegraron la existencia, y lo siguen haciendo hasta la actualidad.
Recuerden que el Rock es cultura.
UFO – ‘HIGH STAKES & DANGEROUS MEN’
Lanzado el 1 de febrero
Reconozco que tengo debilidad por UFO, es una banda que mereció mejor fortuna que la que logró en su accidentado transitar. Este disco demuestra cómo siempre encontraron la manera de grabar temas efectivos, pese a sus constantes cambios de integrantes. En esta décima tercera placa de estudio, Phil Mogg y Pete Way (los únicos originales) reclutaron a Don Airey (teclados), Laurence Archer (guitarra) y Clive Edwards (estos 2 últimos ex Wild Horses). Atención con “Borderline”, “Ain´t Life Sweet”, “One of those nights” y “Revolution”.
ANTHEM – ‘DOMESTIC BOOTY’
Lanzado el 16 de marzo
Anthem inició la década de los 90 con diversos problemas que obligaron a reclutar a un nuevo guitarrista, siendo el elegido el virtuoso Akiu Shimusi. Junto al líder y bajista Naoto Shibata, el vocalista Yukio Morikawa y el baterista Yakamasa Ohuchi grabó el que sería su último disco de estudio en casi 10 años, pues la explosión del grunge en Estados Unidos opacó la labor de bandas dedicadas a tocar heavy metal. Una pena, porque aquí encuentras muy buenas rolas como “Venom Strike”, “Renegade”, “Dice of no Mercy”, “Mr. Genius” y “Cry in the night”. Un delicioso bocado de power metal melódico.
WHITE ZOMBIE – ‘LA SEXORCISTO: DEVIL MUSIC VOLUME ONE’
Lanzado el 17 de marzo
Para quienes amamos el rock y las películas de terror, sin duda esta fue nuestra banda favorita en los noventas. Rob Zombie logró con este tercer álbum de estudio sus cuotas más altas de éxito y popularidad gracias a la sólida selección de temas. Fue el primer disco con el guitarrista Jay Noel Yuenger y el último con el baterista Ivan de Prume quienes, junto a la bajista Sean Yseult y Ron en voz crearon temazos del calibre de “Thunder Kiss 65”, “Black Sunshine” (con Iggy Pop), “Welcome to planet Motherfucker/Phychoholic Slag” y “Cosmic Monsters Inc”.
SANTANA – ‘MILAGRO’
Lanzado el 20 de mayo
Para la realización de este álbum dedicado al gran jazzista norteamericano Miles Davis y al promotor de conciertos de rock Bill Graham, el mexicano Carlos Santana se respaldó en 17 músicos que trabajaron en los estudios The Plant de California. La producción estuvo a cargo del propio Santana y el tecladista Chester D. Thompson, puliendo los 12 temas incluidos para un disco extenso que supera los 70 minutos de duración. Rock fusión con tintes de jazz, sonidos latinos, muchas percusiones y la característica guitarra de un músico cuyas convicciones están bastante claras.
FAITH NO MORE – ‘ANGEL DUST’
Lanzado el 8 de junio
Dentro del llamado rock alternativo, Faith No More es sin duda uno de los proyectos más interesantes. Este cuarto álbum de estudio supo preservar lo logrado en su anterior placa “The Real Thing” (1989): fue un éxito rutilante, vendiendo más de millón y medio de copias, alcanzando además el puesto 10 en la Lista de Billboard. Es una gozada escuchar canciones del nivel de “Midlife crisis”, “A Small Victory”, “Land of sunshione”, “Malpractice” y “Everything’s Ruined”. El único punto triste es que fue el último disco en contar con el guitarrista Jim Martin.
ELTON JOHN – ‘THE ONE’
Lanzado el 22 de junio
Para la década del 90, Sir Elton había ganado todo. Parecía complicado que a estas alturas lograra algo diferente y, ¡zaz!, este resultó ser su álbum más vendido en los Estados Unidos desde 1975, además de llegar al puesto 2 en el Reino Unido. Entre los invitados de lujo están Eric Clapton, quien canta a dúo con John el tema “Runaway Train”; David Gilmour (Pink Floyd), que toca el solo de guitarra en “Understanding women”, y la cantante Kiki Dee, que grabó coros en varios temas. Un disco que celebra la rehabilitación de Elton John de las drogas y la bulimia.
ALICE IN CHAINS – ‘DIRT’
Lanzado el 29 de septiembre
¿Quién hubiera creído que el rock depresivo podría resultar tan exitoso? Pues este cuarteto norteamericano la rompió totalmente con este segundo disco de estudio. Jerry Cantrell (guitarra y voz), Jane Staley (voz), Mike Starr (bajo y coros) y Sean Kinney (batería) apenas podían creer que este disco vendiera 5 millones de copias y alcanzara el puesto 6 en la Lista de Billboard, siendo además nominado al Grammy. Los temas “Would’”, “Them Bones”, “Angry Chair”, “Rooster” y “Down in a Hole” se convirtieron en clásicos obligados en sus presentaciones. Líricas sobre la depresión, el dolor, la ira, la guerra, las drogas y la muerte están presentes en esta obra.
DAMN YANKEES – ‘DON´T TREAT’
Lanzado el 11 de agosto
El súper grupo integrado por Ted Nugent, Tommy Shaw, Jack Blades y Michael Cartellone culminó su travesía con esta segunda placa de estudio, lo que es lamentable pues fue notable la mejoría en comparación a su debut de 1990. Como saben quienes los siguieron, en su momento cantaban Ted, Jack y Tommy, apoyándose en los coros de manera notable, para así complementar su propuesta musical de hard rock melódico. El álbum llegó al puesto 22 en la Lista de Billboard gracias a rolotas como “Don´t Treat”, “Fifteen minutes of fame”, y por supuesto “Where you going now”, sencillo que escaló al puesto 20 en los Estados Unidos. Ideal para una cerveceada.
TOTO – ‘KINGDOM OF DESIRE’
Lanzado el 7 de septiembre
Este fue el último disco donde participó Jeff Porcaro, miembro fundador que fallecería un mes después del lanzamiento. Tras la salida de Joseph Williams, Toto se volvió un cuarteto, por lo que el guitarrista Steve Lukather se hizo cargo de la voz principal, acompañado del tecladista David Paich, el bajista Mike Porcaro, su hermano Jeff en batería, y el respaldo de más de 20 músicos, entre los que sobresalen Steve Porcaro (teclados), John Fogerty (Creedence) y John Elefante (Kansas). Lo mejor es “Gipsy Train”, “Don´t Chain my Heart”, “She Knows the devil” y la instrumental “Jake to the Bone”.
GAMMA – THE BEST OF GAMMA’
Lanzado en 1992
Si no tuviste la oportunidad de disfrutar de los tres álbumes de estudio de este proyecto liderado por el talentoso guitarrista Ronnie Montrose, en este compilatorio encontrarás 16 de las mejores canciones grabadas originalmente en 1979, 1980 y 1982. En estos tres discos participaron además de Ronnie, el cantante Davey Pattison, Jim Alcivar (teclados), Alan Fitzgerald (bajo), Skip Guillette (batería), Denny Carmesi (batería), Glenn Letsch (bajo) y Mitchell Froom. Una colección que disfrutaras al ser un rock melódico muy diferente a los estándares acostumbrados en aquellos años.
MR BIG – MR BIG LIVE’
Lanzado en 1992
Este disco contiene la tremenda actuación de la banda en el teatro Warfield de San Francisco, en marzo de ese año, como parte de la gira de apoyo al álbum “Lean to It”. Eric Martin (voz), Paul Gilbert (guitarra y coros), Billy Sheehan (bajo y coros) y Pat Torpey (batería y coros) incluyeron sus mejores temas, logrando con ello un trabajo exitoso que aún hoy en día sigue siendo una pieza de colección entre sus seguidores. Acá están “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, “Alive and kickin”,”Green-Tinted Sixties Mind”, “Just take my heart”, “A Little too loose” y “Addicted to that Rush”.
ANVIL – ‘WORTH THE WEIGHT’
Lanzado en 1992
Este sexto álbum de Estudio de la banda canadiense liderada por Steve “Lips” Kudlow entrega a sus fans exactamente lo que se espera de ellos: un heavy metal crudo, directo, sin florituras, con la voz de “Lips” bien respaldada por un grupo sólido con una actitud metalera, lo que queda demostrado en los 8 temas incluidos. Infortunadamente, el guitarrista Dave Allison, que había estado con ellos desde el principio, se marchó, supliendo el puesto con Sebastian Marino. Fue su primer y único disco con el sello Mausoleum Records, tras tres con Attic Records y dos con Metal Blade/Enigma Records.
RICARDO PAT
