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1985 fue el año dorado del heavy metal tanto en los Estados como en Canadá, el Reino Unido, Australia, Japón y la mayoría de los países europeos. El rock progresivo tuvo un significativo bajón al cambiar su estilo, muchas bandas en busca de penetrar dentro de un rock más comercial, con mayor presencia en la radio. En esta tercera entrega dedicada a los álbumes lanzados en 1985 tendremos varias sorpresas sonoras quizá no tan conocidas. Que disfruten este viaje a la nostalgia.
PICTURE – ‘TRAITOR’
Lanzado el 20 de enero
Esta fue la primera banda de heavy metal originaria de los Países Bajos en lograr cierta notoriedad en la escena internacional, principalmente la europea, con siete años de trayectoria habían sufrido bastantes cambios de integrantes, lanzado ese lapso un total de 4 álbumes de estudio: “Picture” (1981), “Heavy Metal Ears” 1981), “Diamond Dreamer” (1982) y “Eternal Dark” (1983). Este quinto disco fue el segundo con el vocalista británico Pete Lovell, quien tomó el liderazgo enfocando la mira en un sonido más roquero, menos pesado que en sus anteriores discos, con una onda setentera de hard rock, con claras influencias de Rainbow, Free, Judas Priest e incluso Queen en su etapa más dura. Encontramos notas pegadizas, riffs básicos, algunas canciones con marcados tintes pop, coros, siendo un buen disco de metal ochentero, aunque con todos los clichés que tendría el heavy de aquellos años. El himno de este trabajo es “Loud N’ Proud» con esa mezcla entre Accept y Judas; “Lost in the Night” es la más veloz con dinámicos solos de guitarra y “Traitor” fusionando hard rock y heavy metal. Los temas restantes son: “Right Now”, “Fantasies”, “Dyin’ to Live”, “State of Shock”, “Out of control” y “We don’t need to Hide”. Participaron Rinus Vreugdenhill (bajo), Jacques van Oevelen (batería), Henry van Manen (guitarra y teclados), Chris van Jaarsveld (guitarra) y Pete Lovell.
WAYSTED – ‘THE GOOD THE BAD THE WAYSTED’
Lanzado el 10 de marzo
Esta segunda placa de estudio, del nuevo proyecto de los ex UFO Pete Way y Paul Chapman fue grabada en los estudios Rockfield studios ubicados al sureste de Gales, contando con Fin Muir e cargo de la voz, siendo ese trío el que aparecía como miembros oficiales de la banda, ya que tanto el guitarrista y tecladista Jimmy DiLella como el baterista Jerry Shirley, aparecen como músicos invitados. Tras lanzar su debut “Vices” (1983) y el EP “Waysted” (1984) con Chrysalis Records, “The Good, The Bad, the Waysted” se publicó bajo el sello independiente Music For Nations. Estamos ante un disco de rock con un sonido más sucio, con los tonos graves de voz de Fin Muir, con ese aire a UFO que por otra parte era imposible erradicar. Lo mejor está en “Hag ‘Em High” con su espectacular riff, “Hi Ho My Baby” suena muy en la onda glam de Los Ángeles, pero a la mitad adopta una atmósfera diferente además de un excelente solo de guitarra, también “Heaven Tonight” y “Manuel”, que son las que más rescatan el espíritu de UFO.
JOHN PAUL JONES – ‘SCREAM FOR HELP’
Lanzado el 22 de marzo
Para la realización de este álbum, John Paul Jones compuso la banda sonora para la película de ese mismo nombre, haciéndose cargo de los teclados, sintetizadores, bajo, guitarras, coros, la producción, además de cantar en dos temas: «When You Fall In Love» y «Bad Child». Son un total de 9 canciones, en las que participaron grandes personalidades de la escena internacional como el propio líder de Led Zeppelin, Mr. Jimmy Page, el flautista y cantante de Jethro Tull, Ian Anderson, el cantante de Yes, Jon Anderson, la cantante de soul Madelline Bell y el guitarrista folk John Renbourn. Además, participaron dos orquestas: Royal Philharmonic Orchestra y The Johnny Pearson Studio Orchestra, dirigidas por Howard Blake y Johnny Pearson respectivamente. Una excelente muestra del talento compositivo y técnico de un músico que tiene garantizada su entrada al Olimpo de los Dioses del Rock.
SAVATAGE – ‘POWER OF THE NIGHT’
Lanzado el 15 de abril
Segunda placa de estudio de esta banda liderada por los hermanos Jon y Criss Oliva, el primero vocalista y tecladista, mientras que el segundo se encargaba de la guitarra. Junto a Keith Collins (bajo) y Steve Wacholz (batería), grabaron en los estudios Bearsville de Nueva York, bajo la producción del prestigioso Max Norman (Y/T- Coney Hatch-Ian Hunter). En este tiempo estos músicos demostraban una ferocidad descarnada y un empuje imbatible, su explosivo debut “Sirens” demostró su valía, despertando gran expectativa por este segundo disco que entregó canciones desgarradoramente pesadas y espeluznantes como “Unusual” y “Necrophilia”, “Power of the Night” que es poderosa y permite el lucimiento de Chris Oliva con su energía visceral y sus precisos agudos. Su hermano Criss toca de manera estridente, brutal, depurada, prodigando esa mezquindad de manera ágil, mientras que Collins y Wacholz mantienen la agresividad. Atención con “Warriors” que incrementa la velocidad y “Whased Out” se adentra al Speed Metal para cerrar con un solo menorable.
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TOKYO BLADE – ‘BLACK HEARTS & JADED SPADES’
Lanzado el 20 de abril
Si en sus primeros álbumes de estudio “Tokyo Blade” (1983) y “Night of the Blade” (1984) este quinteto británico tocaba heavy metal siguiendo el sonido de Iron Maiden, Judas Priest, Raven y Saxon, con este tercero “Black Hearts & Jade Spades” se sumergieron en el glam metal con la clara intención de treparse al barco del éxito que ese nuevo subgénero que comenzaba a liderar las listas en los Estados Unidos, el mercado anhelado para tantas bandas europeas. El disco tiene buenos momentos, con un talentoso vocalista como Vicki James Wright, quien también toca muy bien la armónica como lo demuestra en “Loving you is an easy thing to do”, mientras que “Playroom of Poison dreams” y “Blackhearts and jade spades” son dos medios tiempos muy sabrosos, mientras que “Undercover Honeymoon” cuenta con el mejor solo de guitarra de todo el disco. En otros temas, el estilo adoptado me recuerda al de Poison, pero mejor tocado en todos los departamentos, principalmente en las vocales que se escuchan precisas sobre todo en los remates que requieren poder en los agudos. Si te gusta el glam metal este disco te encantará-
MEGADETH – ‘KILLING IS MY BUSINESS… AND BUSINES IS GOOD’
Lanzado el 14 de mayo
El sello norteamericano independiente Combat Records fue quien apostó al debut de la nueva banda de Dave Mustaine, quien se encargó de la producción con el respaldo del ingeniero de sonido Karat Fave, sin lograr un resultado óptimo, ya que una deficiencia es su mal sonido, pero no nos equivoquemos, estamos ante un grupo estupendo, tocando mucho más speed que thrash metal, con una profunda batería y unos bajeos imaginativos y alucinantes riffs más la voz tan características de Mustaine destilando toda esa mala leche. Resulta irónico que fueran capaces de crear tan buena música pues Mustaine vivía clavado en las drogas preso de un ansia frenética de revancha, en quiebra junto a Dave Ellefson, siendo rescatados por Fave a quien debemos las sesiones efectuadas en los Indigo Ranch studios de Malibú y los Crystal sound, para lograr esta su ópera prima. Dave (voces, guitarra y piano), Chris Poland (guitarra), David Ellefson (bajo y coros) y Gar Samuelson (batería) grabaron los ocho temas incluidos. Atención con: “Love to dead”, «Skull under the skin» temazo con cambios de ritmo, el speedico “Rattlehead”, el tema que da título al álbum y el épico “Looking down the cross”.
RATT – ‘INVASION OF YOUR PRIVACY’
Lanzado el 30 de mayo
“Out of the cellar” (1984), lanzado por Atlantic Records, fue un magnífico álbum debut que atrajo mucho la atención hacia estos angelinos que supieron plasmar su novedoso sonido, así que se esperaba una continuidad con este su segundo álbum de estudio. Participaron Stephen Pearcy (voz), Robbin Crosby (guitarra, coros), Warren DeMartini (guitarra y coros), Juan Croucier (bajo y coros) y Bobby Blotzer (batería), bajo la producción de Beau Hill, más Jim Faraci y Stephen Benben como ingenieros, quienes lograron mantener el nivel de calidad de su debut, con una excelente colección de temas grabados en los Rumbo recorders de Los Angeles y los Atlantic studios de Nueva York. En la portada aparece la sensual playmate Marianne Gravatte, en calcetines, en el interior había un glam metal muy pegajoso, con canciones que brillan y contagian al escucha, así que vale la pena escucharlo de principio a fin. Track list: “You’re in love”, “Never use love”, “Lay it down”, “Give it all”, “Closer to my heart”, “Between the eyes”, “What you give is what you get”, “Got me on the line”, “You should know by now” y “Dangerous but worth the risk”.
ANGELES DEL INFIERNO – ‘DIABÓLICCA’
Lanzado el 10 de junio
Desde su debut “Pacto con el Diablo” (1984), Los Ángeles del Infierno fueron señalados como los “Judas Priest españoles”, pues desplegaban las mismas herramientas para forjar su metal: speed metal, guitarras gemelas, poderosa base rítmica y los alucinantes avances vocales de su cantante Juan Gallardo. Con “Diabolicca” repetía la misma alineación del debut discográfico: Juan en voz, Robert Álvarez y Manú García en guitarras, Santi Rubio al bajo e Iñaki Munita en batería. En esta excelente producción de Claxon para WEA España, grabada de febrero a marzo de 1985 en los Mediterráneo Estudios de Ibiza, se incluyeron 10 temazos: “Fuera De La Ley”, “Con Las Botas Puestas”, “Dame Amor”, “Junkie”, la power ballad “Al Otro Lado Del Silencio”, “Héroes Del Poder”, “Vivo o Muerto”, “Prisionero”, “No Pares” y “Diabolicca”. Disco que cumple los estándares del heavy metal: poderosos riffs, solos candentes, estribillos pegadizos, canciones himno, baladas melódicas y speed metal de tremenda manufactura.
CRISTAL Y ACERO – ‘ESPADAS DE CRISTAL’
Lanzado el 20 de junio
Estos precursores del metal mexicano lograron gran notoriedad por musicalizar la ópera rock Kuman en el año 1983, alcanzado gran éxito al lanzar en 1984 tanto su primer álbum de estudio como la música de Kuman, por lo que este tercer disco de estudio prometía muy buenas cosas. Los músicos Icar Smith (guitarra y voz), Samuel Shapiro (batería) y el ‘nuevo’ bajista Rubén Fuentes incluyeron 9 temas en este disco vertiginoso y directo de heavy metal netamente ochentero donde lucen sus dinámicas estructuras rítmicas con excelentes solos de guitarra y una voz lo suficientemente potente que canta en español y también en inglés con la necesaria solvencia. Encontramos de todo, temas cortos, pero con gancho, otros más elaborados, con fuerza y melódicos sumamente pegajosos. Lo mejor está en “Espadas de Cristal”, “Demolición”, “Rompiendo cadenas”, “Soy Rocker”, “Heavy metal kids” y “We got the motion”. Un trabajo que demuestra la identidad que en México siempre ha tenido el heavy metal, la que se acrecentó de manera significativa precisamente en los ochenta.
ANTHEM – ‘ANTHEM’
Lanzado el 21 de julio
Grabado del 30 de abril al 12 de mayo de 1985 en Studio Free y del 16 al 26 de mayo en los estudios Sound Design, a través del sello Restless Records apareció el debut discográfico de esta banda nipona liderada por el bajista Naoto Shibata, quien reclutó al guitarrista Hiroya Fukuda, al baterista Takamasa Ohuchi y el vocalista Eizo Sakamoto. Escuchando este primer esfuerzo discográfico es notable la influencia de Accept y Judas Priest, con un heavy metal tradicional tocado con gran pasión, con verdadera emotividad, aunque sin sorpresas notables, aún lejos del despliegue de excelencia que vendría en años venideros, lo que no significa que no esté a la altura de esta selección de disco, los fans del metal sin duda disfrutarán del contenido, pues encontrarán buenas voces, coros bien montados, algunos solos de guitarra muy bien ejecutados, sonidos de distorsión, progresiones, base rítmica sólida que construye la columna vertebral de las canciones sin realmente destacar. Lo mejor está en “Steeler” (este sí con excelentes solos de guitarra), el galopante “Warning action!”, “Red light fever” y “Turn back to the night” que tienen un toque ligeramente progresivo y “Star formation”.
AEROSMITH – ‘’DONE WITH MIRRORS’
Lanzado el 4 de noviembre
Tras lanzar en 1982 “Rock in a Hard Place”, los integrantes de Aerosmith tocaron fondo con su adicción al alcohol y la cocaína, principalmente el cantante Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry, quienes fueron apodados “los gemelos tóxicos”. Esto llevó al quinteto originario de Boston a realizar un alto en el camino. Pasaron dos años antes de que decidirán retornar al estudio para dar forma a su octavo álbum de estudio. Tyler y Perry, junto a Brad Whitford (guitarras), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería), junto al prestigioso productor Ted Templeman trabajaron a principios de 1985 en tres diferentes estudios los ocho temas que incluyó este disco, de los cuales tres destacaron principalmente: “Let the music do the talkin” (originalmente grabada por The Joey perry Project”), “My fist your face” y “Shela”. Se suponía que este sería el álbum que los levantaría de nuevo, pero no ocurrió, quizá porque las drogas aún estaban presentes, aunque en menor medida. Lo admirable es que pese a todo lograron un disco consistente, aunque de lenta aceptación, pues tardó ocho años en lograr ser Disco de Oro, llegando apenas al puesto 36 en la lista de Billboard.
ASIA – ‘ASTRA’
Lanzado el 11 de noviembre
Geoff Downes desplegó en este disco un maravilloso conjunto de teclados variados, modernos, adictivos demostrando que se encontraba en su mejor momento, compensando el bajón en la guitarra, pues Mandy Mayer no igualaba la calidad de Steve Howe, aunque realiza un buen trabajo sin lograr la profundidad y color del ex integrante de Yes. La base rítmica a cargo de John Weton y Carl Palmer es correcta y con un sonido más cercano al hard rock que al progresivo, destacando la voz de Wetton que sin duda es excelente, quizá por estar también en su mejor etapa profesional, y que decir de los coros, que complementan agradablemente cada una de las 10 piezas incluidas en esta producción de Mike Stone y Geoff Downes lanzada a través del sello Geffen. Es un disco definitivamente orientado a los teclados y las voces, como se aprecia en temas agresivos como: “Go”, “After the War” y “Countdown to Zero”, sin dejar de lado las baladas, de las cuales se incluyen tres: “Wishing”, “Hard on me” y la mejor de ellas “Love now till eternity”, además de la melancólica “Voice of America”. Muy buen disco, más orientado al rock AOR que al progresivo.
RICARDO PAT
