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Música
Un gran año para el rock resultó 1966, con varias de las mejores bandas creando auténticas maravillas sonoras que pronto adquirieron la denominación de grabaciones clásicas. El pico de calidad logrado en estos meses dejó muy claro que vendrían tiempos prósperos para este género, los sonidos experimentales y las fusiones musicales así lo dejaban entrever, 57 años después, podemos afirmar que los pronósticos no fueron errados.
Mención honorífica para los siguientes discos que también deben ser escuchados: ‘Jay Jays’ de Jay Jays, ‘Boots’ de Nancy Sinatra, ‘Los Brincos’ de Los Brincos, ‘The Seeds’ de The Seeds, ‘Los Huracanes’ de Los Huracanes, ‘Black Monk time’ de Monks, ‘Lone Star’ de Lone Star, ‘East West’ de Paul Butterfly Blues Band, ‘The psychedelic Sounds’ de 13Th Floor Elevators’, ‘From Nowhere’ de The Troggs, ‘Psychotic Reaction’ de Count Five, ‘Love’ de Love, ‘Boom’ de The Sonics, ‘The Remais’ de The Remains, ‘I Got you, I feel good’, de James Brown y ‘Buffalo Springfield’ de Buffalo Springfield.
‘THE SECOND ALBUM’ – THE SPENCER DAVIS GROUP
Lanzado el 7 de enero de 1966
Vaya pedazo de disco este segundo álbum de estudio del cuarteto inglés integrado por Steve Winwood (guitarra, voz, órgano y piano), Spencer Davis (guitarra, voz y coros), Muff Winwood (bajo) y Pete York (batería). De aquí surgió el hit “Keep on Running” que se convirtió en el sencillo preferido del Reino Unido, alcanzando el número 1. El álbum quedó tercero en las listas británicas, debajo de la banda sonora de The Sound of Music y “Revolver” de The Beatles. Con su mezcla de versiones originales y R&B, contiene clásicos de la talla de “Stevie’s Blues”, “Hey Darling”, “This Hammer”, “Since I Met you Baby”, y “You must believe Me”.
‘AGAIN’ – THEM
Lanzado el 21 de enero de 1966
Esta segunda placa de estudio de la banda norirlandesa fue la segunda y última con el talentoso cantante Van Morrison, quien contribuyó con cinco composiciones para este acetato: “Could you would you”, “My lonely sads eyes”, “Hey Girl”, “Bad or Good” y “Bring ‘Em on in”. “Something you got”, de Chris Kerner, es de lo mejor junto con “Turn on your love light” y su efectiva versión de “I Put A Spell on you”, de Screaming Jay Hawkinks, con su sensual intro de saxo. Ese mismo año Van Morrison abandonaría la banda para iniciar su carrera solista, mientras que Them, parte de la Invasión Británica de los sesentas, no sobreviviría a los 70s.
‘THE SOUNDS OF SILENCE’ – SIMON AND GARFUNKEL
Lanzado el 17 de enero de 1966
Segundo álbum de estudio de uno de los duetos musicales más vendidos de la década de 1960, siendo el álbum que los consolidó como en íconos de la contracultura de la revolución social de aquellos años maravillosos. También es considerada una fascinante obra maestra del folk-rock, con esa combinación de magnificas y armonizadas voces, compartiendo su sofisticada poesía melancólica, un efectivo trabajo de guitarra y melodías pegadizas respaldadas por experimentados músicos de sesión. Alcanzó el puesto 21 en la lista de Billboard en los Estados Unidos y el número 13 en el Reino Unido.
‘AFTERMATH’ – THE ROLLING STONES
Lanzado el 15 de abril de 1966 en el Reino Unido
Grabado en los RCA Studios de California del 3 al 8 de diciembre de 1965, bajo la producción de Andrew Loog Oldham, este cuarto álbum de estudio fue recibido con buenas críticas, señalándolo como un avance artístico, principalmente por incluir únicamente canciones compuestas por sus integrantes Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Bill Wyman. Incluye temas que se convirtieron en clásicos como ‘Paint in Black’, ‘Lady Jane’ y ‘Under my Thumb’. Brian Jones incorporó y tocó diversos instrumentos como la cítara, armónicas, koto, e incluso marimba.
‘SMALL FACES’ – SMALL FACES
Lanzado el 6 de mayo de 1966
Grabado de junio de 1965 a febrero de 1966 en los estudios IBC de Londres, este debut discográfico del cuarteto británico integrado por Steve Marriot (voz y guitarra líder), Ronnie Lane (bajo y voz), Kenney Jones (batería) e Ian McLagan (teclados y voz) tuvo una buena recepción de la crítica musical especializada logrando gran popularidad. Lanzado a través de Decca Records, incluyó dos éxitos, “Watcha Gonna Do about it” y “Sha-La-La-La-Lee”, que impulsaron al disco a alcanzar el puesto 3 en la lista de mejores álbumes del Reino Unido, manteniéndose en la cima durante varias semanas.
‘PET SOUNDS’ – THE BEACH BOYS
Lanzado el 16 de mayo de 1966
La indiscutible obra maestra de los Beach Boys, cuyo impacto continúa pasando de generación en generación, lo que certifica su categoría como uno de los mejores trabajos de la historia. Es una gozada escuchar sus brillantes armonías, una creatividad sorprendente, arreglos icónicos, todo bajo el liderazgo compositivo de Brian Wilson, quien también se hizo cargo de la producción, aportando hits del calibre de “I´m waiting for the Day”, “God only knows” y “Wouldn´t it be Nice”. La evolución de crear canciones sobre chicas, playas y surf hacia letras más profundas e íntimas, acompañadas de alucinantes melodías, es realmente sorprendente. Un disco para paladear.
‘ROGER THE ENGINEER” – THE YARDBIRDS
Lanzado el 15 de julio de 1966
El pináculo de The Yardbirds con Jeff Beck se dio precisamente en este único álbum grabado con el virtuoso guitarrista, una verdadera gema discográfica con temas totalmente originales. Grabada entre abril y junio de ese año en los Advision Studios de Londres, fue producida para Columbia Records por el bajista Paul Samwell-Smith y el manager Simon Napier-Bell, con Keith Relf (voz), Chris Dreja (piano) y Jim MCarthy (batería). Destacan las canciones “Lost woman”, “Over, under, sideways, down”, “The Nazz are Blue”, “I Can´t make your way”, “Rack my mind”, “Hot house of Omagarashid”, “Farewell” y “Ever since the world began”. Uno de los mejores discos de aquella primera invasión británica, gracias en gran parte a la labor de uno de los guitarristas más emblemáticos de la historia del rock.
‘FIFTH DIMENSION’ – THE BYRDS
Lanzado el 18 de julio de 1966
El tercer álbum de estudio de la clásica banda estadounidense y primero sin su principal compositor, Gene Clark, orilló a Roger McGuinn, Chris Hillman y David Crosby a acentuar su faceta compositiva con resultados sobresalientes. De entrada, este resultó un disco más experimental que los dos anteriores, mucho más psicodélico, sin desdeñar el folk rock y el pop. Pese a no obtener buenos resultados comerciales, sin duda esta es una obra que merece atenta escucha, pues retrata el sonido de una década en busca de nuevas tendencias. Alcanzó el puesto 24 en la lista de Billboard y el 27 en las listas del Reino Unido.
‘BLUES BREAKERS WITH ERIC CLAPTON” – JOHN MAYALL
Lanzado el 22 de julio de 1966
El mismo Eric Clapton reconoció que su trabajo en este disco del “padrino blanco del blues”, John Mayall, definió su sonido y lo impulsó a crear a Cream. Con esto no es exagerado afirmar que este fue un álbum definitivo en su carrera, con el cual consiguió que su forma de tocar llamara la atención de la gente. Grabado en los estudios Decca, en West Hampstead, durante 3 días de abril de 1966, contó con la colaboración de Jack Bruce, su futuro compañero. Todo el disco es exquisito, con temas como “Parchman Farm” (de Mose Allison, con solo de armónica de Mayall), “What’d I Say” (de Ray Charles, con solo de batería de Hughie Flint) y “Rambling’ on my mind”, de Robert Johnson, cantada por Eric.
‘REVOLVER’ – THE BEATLES
Lanzado el 5 de agosto de 1966
Un disco considerado una de las mejores obras de todos los tiempos no solo del inolvidable “cuarteto de Liverpool” sino del rock mundial. La impecable labor del gran George Martin, productor de cabecera de los Fab Four, permitió hacer realidad las ideas musicales de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, quienes para esta etapa desbordaban ideas sonoras al por mayor. Muchas de las innovaciones creativas que surgieron en su anterior placa “Rubber Soul” aquí se reafirmaron, permitiendo crear clásicos como “Taxman”, “Eleanor Rigby”, “Love you to”, “I´m only sleeping”, “Good day Sunshine”, “Here, there and everywhere”, “Yellow Submarine” y la psicodélica “Tomorrow Never Knows”. ¡Discazo inmortal de los Fab Four!
“FACE TO FACE” – THE KINKS
Lanzado el 28 de octubre
Esta cuarta placa de estudio del cuarteto liderado por el genio creativo Ray Davies, se convirtió en un trabajo sumamente popular en el Reino Unido, al ser uno de los primeros trabajos conceptuales del rock (7 meses antes que el Sargento Pimienta de Los Beatles). Ray Davies (voz y guitarra), Dave Davies (guitarra líder), Peter Quaife (bajo) y Mike Ivory (batería) lograron una obra más redonda que sus anteriores trabajos, con una producción más cuidada, logrando plasmar una de las más finas colecciones de canciones realizadas durante los sesentas. La lírica poética retrata con ironía, sorna y humor, muchas de las características de la flemática sociedad británica, narradas con armonías memorables. Tremendo disco que se degusta de manera orgánica.
‘A QUICK ONE’ – THE WHO
Lanzado el 9 de diciembre de 1966
No hay mejor forma de calificar este segundo álbum de estudio que espectacular. Sin duda Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon tenían muy claro lo que querían plasmar, creando clásicos buenísimos como “Run, run, run”, “Boris the Spider”, “So sad about us”, “Don´t look away”, la instrumental “Cobwebs and strange”, “Whiskey Man” y “Heatwave”. Atención con esa maravilla titulada “Quick one, while he´s away”, pieza de casi 10 minutos de duración dividida en seis partes, un referente de las futuras óperas rock que vendrían en el futuro.
RICARDO PAT
