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Siempre celebro cuando encuentro películas valiosas que por alguna razón habían escapado a mi radar selectivo, sobre todo cuando en los tiempos actuales parecería que la enorme cantidad de producciones lanzadas cada año no corresponde con la calidad que anhelamos los amantes del séptimo arte.
Esto fue precisamente lo que ocurrió con “In the land of saints and sinners” (En tierra de santos y pecadores), película irlandesa dirigida por Robert Lorenz y protagonizada por el experimentado actor Liam Neeson, que encontré en la plataforma de Netflix.
Reconozco que, al no tener ninguna información al respecto, simplemente la elegí pensando que probablemente era otra de las muchas aventuras de acción en las que Liam Neeson ha sido encasillado en tiempos recientes, que al menos me serviría para conciliar el sueño. ¡Qué caray! Resultó ser un filme extraordinario, lleno de profundidad, valores de producción e interpretaciones fascinantes que me hicieron disfrutar la experiencia y me motivaron a redactar la siguiente reseña en la que no revelaré ningún detalle.
“En tierra de santos y pecadores” funciona como una mezcla de western crepuscular, thriller criminal, drama moral y película de personajes irlandeses. La historia se desarrolla en la Irlanda de 1974, Finbar Murphy (Liam Neeson), exmilitar ansioso por dejar atrás su oscuro pasado, lleva una aparente vida tranquila en el remoto pueblo costero de Glencolmcille, en el condado de Donegal, lejos de la violencia política que asola el resto de país. Fingiendo ser un vendedor de libros, en realidad es un asesino a sueldo que decide abandonar esa profesión e iniciar una nueva etapa. Sin embargo, la llegada de un grupo terrorista al pueblo, huyendo de las autoridades, ocasiona que se vea envuelto en una situación que no desea enfrentar, pero que debe asumir para defender a sus amigos y vecinos.
La trama está ambientada en medio de aquella época de conflicto político, que funciona más como contexto que como tema central. En realidad, el trasfondo de filme es acerca de la búsqueda de la redención de un hombre que ha vivido de matar, o más bien, de la posibilidad o imposibilidad de conseguirlo. En pleno proceso de cambio, Finbar descubre que uno de los miembros de un grupo subversivo que se esconden en ese lugar, tras ocasionar una tragedia en Dublín, está abusando de una jovencita de pueblo, lo que lo obliga a volver a actuar, ya no por encargo, ni por dinero, sino porque decide que hay una línea moral que no está dispuesto a permitir que otros crucen, apareciendo el ‘santo’ dentro del pecador.
La capacidad histriónica de Liam Neeson queda de manifiesto, demostrando que, cuando existe un buen guion, una buena historia, es capaz de meterse en la piel de los personajes, siendo este uno de los más logrados de su extensa trayectoria. La verdad, es un placer verlo moverse con tan acertados matices.
La dirección de Robert Lorenz es excelente, aprovechando a la perfección el guion de Mark Michael McNally y Terry Loane, por lo que sus 106 minutos de duración son una gozada completa. Cada elemento suma, como la fotografía de Tom Stern y la música compuesta por Diego Baldenweg, Nora Baldenweg y Lionel Baldenweg.
El reparto, encabezado por Liam Neeson, cuenta con mucho talento: Kerry Condon es la líder subversiva Doireann McCann (formidable con su presencia fría, calculadora y profundamente humana), el experimentado Ciarán Hinds es Vincent O’Shea (policía amigo del protagonista), el talentoso Colm Meaney interpreta a Robert McQue (el contratista de Finbar) y Jack Gleeson (a quien vimos en Juego de Tronos) es el también asesino Kevin Lynch.
Es una película extraordinaria no solamente por el argumento, sino por la construcción visual de ese pueblo pequeño, los personajes que se conocen, los silencios, la taberna, los caminos, las montañas, el mar, los hombres armados, el forastero peligroso y un protagonista que intenta abandonar su pasado.
Un aspecto relevante es que Robert Lorenz tiene una larga relación con el cine de Clint Eastwood, ya que fue el productor y colaborador habitual de este antes de convertirse en director. Esa tradición del hombre envejecido que carga con sus pecados y busca una última oportunidad de hacer algo correcto está muy presente aquí.
Además, que la película fuera filmada fundamentalmente en County Donegal, utilizando lugares como Killybegs, Kilcar, Glencolmcille, Ardara y Silver Strand, en Lain Beg, propiciaron que incluso habitantes de estos lugares pudieran presenciar las filmaciones de Neeson y Hinds en las calles que fueron transformadas para adquirir la apariencia de los años setenta. La belleza de estos sitios contrasta constantemente con la violencia, demostrado que incluso un lugar hermoso puede contar con hombre terribles.
Liam Neeson comentó en diversas entrevistas su felicidad al formar parte de un proyecto como este, por tener la oportunidad de filmar en suelo irlandés, con un reparto irlandés y una historia muy irlandesa. Aseguró que trabajar cada día en Donegal (conocido como el condado olvidado de Irlanda) era una auténtica alegría, pues es un lugar muy bello, muy agreste, lo que a su parecer le añadía algo a la historia de la turbulencia.
En conclusión, es una película especialmente disfrutable y con más sustancia de la que aparenta; permite hablar de cómo el cine puede contar una historia de violencia sin convertir necesariamente la violencia en espectáculo, porque detrás de cada personaje hay una historia, una culpa o una herida.
https://www.youtube.com/watch?v=jmyWDPrD5Dc
RICARDO PAT
