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Dolor y Gloria, La película introspectiva de Almodóvar
Aída López
El tan esperado filme Dolor y Gloria, del español Pedro Almodóvar, bajo el sello de su casa productora El Deseo, finalmente vio su estreno en México el 4 de julio pasado y es que en España este se había exhibido desde el 22 de marzo y la espera desesperó a los seguidores del cineasta calzadeño, quienes durante tres meses consultaron la cartelera en espera de su proyección.
El tándem de cuatro décadas Almodóvar-Banderas sorprendió, y conmovió una vez más, a quienes acudimos con el bagaje de siete películas anteriores en las que habían logrado auténticas obras maestras del cine español con diversas tesituras que retratan la condición y las complejas relaciones humanas.
Ambientada en el Madrid de los ochentas, ha sido calificada por su creador como “Autoficción” debido a que, aunque la historia nace de él, lo representa íntimamente en todos los sentidos y, aunque ha estado en todos los caminos del personaje, no los ha seguido en la misma dirección. En este sentido reconoce que las primeras líneas del guion son sus vivencias, inspiradas en la realidad, las que continúan son de su imaginación, premiando la verosimilitud cinematográfica, que no siempre corresponde a la realidad. Sus películas no retratan familias felices ni hombres equilibrados ya que serían aburridas, refiere. Necesita personajes que dinamiten las historias.
Dolor y Gloria es un cine de palabra, oral, el guion es literario con imágenes fuera del foco de la lente. El guion es un personaje que dicho por el actor con el gesto adecuado no necesita más que su voz. Encontramos frases tan memorables como: “Los chismes envejecen”, “Las noches que coinciden tres o cuatro dolores, esas noches creo en Dios y rezo; los días que tengo un solo dolor, soy ateo”, “Estábamos en 1981 y Madrid era nuestro”, entre otras.
En palabras de Antonio Banderas, llegó al set como soldado raso: sin experiencias ni medallas, en estado puro, aunque doloroso, para ponerse en manos del director, a quien iba a interpretar. A Almodóvar le gusta hacer los personajes, y mucho más el de Salvador Mallo; en varias ocasiones se quebró durante el rodaje por los recuerdos de su madre, su niñez y adolescencia, al recordar la extrañeza con la que era mirado en su pueblo por ser diferente, superándolo al llegar a la libertad que prometía la Movida Madrileña postfranquista de finales de los setentas, donde encontró a otras personas como él, tiempos en los que la cultura underground tuvo manifestaciones artísticas diversas y a los que Almodóvar se sumó con seis películas entre 1980 y 1987. En 1982 filmó por primera vez con Banderas “Laberinto de pasiones” a las que siguieron dos más: “Matador” (1986) y “La ley del deseo” (1987), hasta que el movimiento se desvaneció.
Banderas quizá ha conseguido interpretar uno de los mejores papeles de su vasta filmografía. Acostumbrados a verlo en roles de pasión, deseo y locura, en Dolor y Gloria vemos a un actor contenido, con gestos minúsculos, sencillos y dolorosos, que emocionan y convencen, quizá porque él también a sus casi seis décadas de edad ha vivido momentos de gloria, así como de dolencias emocionales y físicas.
Por otra parte, Almodóvar, casi tocando los setenta años, lleno de cicatrices y dolores de la carne y del alma, en una especie de expiación o ajuste de cuentas, decidió ficcionar su vida, rodeado de personas, muebles, cuadros, libros y música que son parte de su biografía. Para lo anterior recreó un set similar a su departamento, con sus muebles y cuadros. En la película podemos escuchar a Chabela Vargas, con quien el director guardaba una relación especial. Así, también reunió, además de Banderas, a Penélope Cruz y Julieta Serrano, su familia emocional, con quienes mantiene una amistad y varios rodajes. La banda sonora a cargo de Alberto Iglesias ha sido una constante en los últimos filmes, en más de diez ocasiones.
Almodóvar, despojado de ornamentos estéticos, en Dolor y Gloria reflexiona acerca del paso del tiempo, en la que es para muchos una película testamentaria, rodada en medio de los dolores intensos de espalda que lo aquejaban. Parece que a la cima de la gloria se llega tras una vida de carencias, dolencias, frustraciones, alejamientos y perdidas, quizá en un momento donde los sinsabores son más intensos que las mieles del triunfo y el reconocimiento. De manera honesta y frontal, el director y guionista, en este punto de su vida, se detiene para realizar una historia intimista, reveladora, de final epifánico: Un reencuentro con personas y situaciones del pasado que quizá lo hagan entender y asimilar vivencias pendientes.
Solo nos queda el disfrute extendido de Dolor y Gloria, en espera de dos o tres años para la siguiente película, como ha venido sucediendo. Sin duda oiremos que recibirá múltiples nominaciones y premios. Veremos si la Academia la considera para el Óscar; sería la tercera ocasión que Almodóvar conquistaría la estatuilla: “Todo sobre mi madre” ganó el Óscar en el año 2000 como Mejor Película Extranjera, y en 2003 “Hable con ella” se coronó como el Mejor Guion Original, ambas musicalizadas por Alberto Iglesias.
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