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Esta obra maestra de Boston cumple 50 años de haber sorprendido al mundo con su genial contenido musical y su soberbia producción. El disco destila emotiva musicalidad y melodía, combinadas con el filo de las guitarras roqueras y la fabulosa voz de Brad Delp, logrando un producto único que cautivó a las audiencias. Lanzado con el sello Epic el 25 de agosto de 1976, se convirtió en el álbum debut más vendido de su tiempo, con 17 millones de copias en Estados Unidos, y 25 millones a nivel global.
Permítanme un breve recorrido por todos los temas de esta obra capital que, paradójicamente, no se logró en un estudio profesional, sino desde uno casero situado en el sótano del domicilio de Tom Scholz, el líder absoluto de proyecto, un ingeniero mecánico que de manera empírica aprendió técnicas de ingeniería de sonido y producción.
El perfeccionismo de Scholz y su obstinación lo llevó a mentir a la discográfica Epic Records, cuyos ejecutivos pensaban que el disco se estaba grabando en sus estudios profesionales de Los Ángeles.
“More than a Feeling” fue toda una declaración de principios, el tema perfecto para abrir una obra monumental como esta. Inicia con guitarras acústicas, de forma suave, para explotar con guitarras eléctricas muy potentes y pesadas en el coro donde, por supuesto, sorprende la potencia vocal de Brad Delp. Este es el ejemplo perfecto cuando se habla de rock de estadios. Creada por Tom Scholz, le tomó cerca de cinco años perfeccionarla ya que es una pieza que habla de la nostalgia y el poder de la música. Me encanta que nos veamos reflejados en el protagonista: al verse triste, prende la radio donde, al escuchar una vieja canción, viaja hacia el pasado de sus recuerdos, comprendiendo que la música puede revivir sentimientos ocultos. Por cierto, en vivo realizaron un arreglo que se extendía hasta cerca de 10 minutos, con unos pasajes de guitarra realmente espectaculares, haciendo que “More than a Feeling” adquiriera una dimensión mucho más compleja.
“Peace of Mind” mantiene el nivel de calidad al ser otra de las canciones más queridas de la banda, segundo tema del álbum homónimo, un clásico por derecho propio que hoy, 50 años desde su lanzamiento, se continúa programando cotidianamente en estaciones de radio de todo el planeta. Desde la introducción con guitarra eléctrica rápida y pegajosa, nos engancha con su combinación de guitarras acústicas de fondo con un ritmo alegre, cargado de energía, con esas impecables armonías vocales que seguramente Freddie Mercury aplaudiría, y la espectacular e intensa voz principal del genial Brad Delp. Una creación absoluta de Tom Scholz que en su lírica realizan una crítica social sobre la “carrera de ratas” en el mundo de trabajo cotidiano y de os negocios, también sobre la presión que siente la gente por competir, subir de puesto y tener éxito material. Esta es una tarjeta musical cargada de filosofía motivacional que nos invita a relajarnos, recordando que es mucho más importante encontrar la paz mental (peace of mind), que vivir en constante estrés debido a lo que los demás puedan pensar de nosotros. La canción fue lanzada como el tercer sencillo del álbum en 1977, llegando al puesto número 38 de las listas de Billboard en los Estados Unidos.
«Foreplay / Long Time» es una de las canciones más famosas y complejas del grupo Boston, una obra maestra del rock que junta dos piezas musicales distintas en una sola pista. El tema se divide claramente en dos partes continuas: “Foreplay”, una introducción instrumental de dos minutos y medio, con un rápido y espectacular solo de órgano eléctrico tocado por Tom Scholz. No tiene batería, pero sí un ritmo de bajo muy marcado. “Long Time”, en cambio, es una canción de rock propiamente dicha. Entra con un fuerte golpe de batería y guitarras eléctricas, emprende un ritmo alegre, optimista y un solo de guitarra muy melódico. La pieza fue creada por el líder y la mente brillante de Tom Scholz, quien convenció a Brad Delp de atreverse a llevar su voz más allá del límite, logrando un resultado espectacular, con esa limpia voz principal. La letra habla sobre el viaje de la vida y el paso del tiempo, sobre mantener la esperanza y seguir adelante, pese a lo largo del camino y la incertidumbre sobre el futuro. Fue el segundo sencillo del álbum y llegó al puesto número 22 en las listas de éxitos de Estados Unidos. «Foreplay» fue la primera pieza musical que Tom Scholz escribió en su vida, allá por el año 1969.
“Rock & Roll Band”, con todo ese despliegue de energía, se convirtió de inmediato en otra de las más populares rolas de Boston, al celebrar la música contando la historia de cómo la banda logró alcanzar el éxito. La calidad del sonido es bestial, permitiendo escuchar con claridad cada remate de batería, los punteos de guitarra y las melódicas guitarras. Un rock rápido y alegre, con un ritmo de batería constante, gran solo de guitarra, más unas brillantes notas de piano acompañando al fondo. Tom Scholz la compuso en su totalidad. A través de la potente voz principal de Brad Delp, nos relata la divertida historia de un grupo de amigos que tocan rock en los sótanos de la ciudad de Boston, viajan a un concierto, tocan ante público y un productor de música los descubre y les ofrece un contrato para grabar un disco. Esta rola parece decir que el grupo Boston era una banda real, cuando en realidad fue Tom Scholz quien grabó casi todos los instrumentos en el sótano de su casa durante años. Los músicos se unieron formalmente después que el disco ya estaba prácticamente terminado. Con todo, “Rock & Roll Band” es otra de las canciones favoritas del público y siempre la tocaban en el inicio o en los momentos más importantes de sus conciertos.
«Smokin'» es uno de los temas más pesados, enérgicos y populares de la banda, una canción diseñada perfectamente para celebrar la fiesta, el baile y el poder de la música rock, con ese rock directo y rápido, caracterizado por un ritmo fuerte que converge en un espectacular duelo a mitad del tema entre el órgano eléctrico y la guitarra. La letra es adecuadamente sencilla, invitando a la gente a dejar atrás sus problemas para ponerse a bailar, cantar y disfrutar de la música de una banda que está ardiendo (smokin’), en el escenario. Una composición conjunta entre Tom Scholz y Brad Delp. Ocupando el puesto 5 en el disco, iniciaba el lado B de los vinilos originales, siendo precisamente lado B del exitoso sencillo internacional “More than a Feeling”. Lo interesante es que “Smokin’” apareció en videojuegos (Grand Theft Auto: San Andreas y en el juego musical Guitar Rock Tour).
“Hitch a Ride” es sensacional, una de las piezas más hermosas, artísticas y completas del disco, con uno de los solos de guitarra más extensos y exquisitos del rock clásico. La primera parte inicia de forma acústica, suave y melancólica, guiada por una guitarra acústica y un órgano suave que realiza un delicioso solo. A continuación, entran las guitarras, transformando el tema en un potente rock con ese cierre instrumental impresionante. Esos solos de guitarra eléctrica que por dos minutos nos deleitan requirieron varias capas de guitarras al mismo tiempo hasta lograr ese sonido que suena como a una orquesta entera de rock. Compuesta por Tom Scholz consigue ese nivel de emotividad gracias a esa voz llena de sentimiento y notas altísimas que Brad Delp ejecuta magistralmente. La canción habla acerca de la necesidad de escapar del estrés de la vida diaria y de la ciudad, el protagonista decide salir a carretera a pedir aventón (hitch a ride) sin rumbo fijo, en busca de la paz mental para disfrutar de un día libre bajo el sol.
“Something about you”, al igual que los otros éxitos del disco, no tuvo un video musical oficial, ya que en los años 70 todavía no existía la cadena MTV y no era común grabar videos para todas las canciones. Fue escrita por el líder Tom Scholz y Brad Delp aporta esa impresionante voz principal. En la letra se describe a un hombre que solía ser frío y solitario que, tras conocer a una mujer especial, cambia por completo y acepta que la necesita a su lado. Además, admite que a veces se enoja y dice cosas ofensivas, pero acepta que no quiere perderla.
«Let Me Take You Home Tonight» es la canción que cierra el legendario álbum debut homónimo de la banda Boston, lanzado en 1976. Es un tema muy especial porque muestra un lado diferente, más suave y acústico del grupo, antes de explotar en un final lleno de energía roquera. Al igual que el resto del disco, este tema no cuenta con un video musical oficial, ya que en esa época el uso de videoclips no era una práctica común en la industria. La estructura: Comienza como una balada tranquila basada en guitarras acústicas y un ritmo suave. Hacia la mitad, la intensidad sube por completo. El cierre se transforma en un rock rápido y alegre conducido por un órgano eléctrico. A diferencia de casi todo el disco (que fue escrito por Tom Scholz), esta canción fue compuesta principalmente por el vocalista Brad Delp. La letra es una declaración de amor directa y romántica. En ella, el protagonista le pide a una mujer pasar la noche juntos, expresando lo feliz que se siente al estar a su lado tras haberla buscado por tanto tiempo. Es de los pocos temas donde el baterista original, Jim Masdea, tocó la batería en la grabación final del álbum. En la mayoría de las otras canciones del disco, la batería fue grabada por Sib Hashian.
https://www.youtube.com/watch?v=sYhiCFik-7A
RICARDO PAT
