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Era 1979, época de estudiante, pero también de trabajo. Dividido a la mitad entre mis responsabilidades laborales y educativas, busqué escape a través de los libros y, sobre todo, de la música.
Mi gusto por el rock, afortunadamente, no impidió que continuara mi búsqueda de nuevas propuestas también en otros géneros: la música clásica, el jazz, el blues, el rock, las baladas románticas, la trova yucateca, la cubana, la música de orquesta, y también la música tradicional de mi región y de mí país, como la jarana de Yucatán, el jarabe tapatío de Jalisco o el huapango veracruzano.
Cuando escuché por primera vez “Agapimú” (No. 1 en venta en España), me agradó mucho y me enamoré de la voz de Ana Belén. Pude escuchar completo el álbum “Ana” un año después, en casa de mi querida amiga Edith, comprobando que la guapísima cantante era poseedora de una belleza especial.
Por “Agapimú” (Amor mío en griego), pensaba que Ana Belén era de mismo estilo de Mercedes Sosa, Amparo Ochoa y otras intérpretes que abrazan la música regional y de denuncia social. En realidad, en ese disco ella cantaba “Desde mi libertad”, un tema profundo y emotivo, una balada pop con “Los novios de Ana”, además de una efectiva versión en español de tema “Aubrey”, del grupo Bread.
Algunos de sus álbumes me acompañaron en los siguientes años, pese a estar en plena vorágine de escuchar más cosas. Cuando me aparté de Edith, le perdí la pista varios años (me refiero a Ana Belén, jajaja). Volví a engancharme en los noventa, pero no fue sino hasta el año 2020, en la era del enclaustramiento global, que pude repasar con calma su discografía.
Redescubriendo y rememorando sus obras discográficas y su historia de vida, me queda claro que el legado de Ana Belén es uno de los más sólidos y respetados de la cultura española contemporánea. Es de las contadas artistas en España han logrado mantenerse vigentes durante más de seis décadas, combinando con éxito música, cine, teatro y televisión, además de convertirse en una figura simbólica de la transición democrática y de la modernización cultural del país.
Nacida como María del Pilar Cuesta Acosta, en Madrid, el 27 de mayo de 1951, comenzó desde niña en concursos radiofónicos y alcanzó popularidad muy joven con la película “Zampo y yo” (1965). Ana no quiso quedarse atrapada en la imagen de “niña prodigio”, estudiando teatro seriamente, con miras a construir una carrera adulta, sin saber que alcanzaría un enorme prestigio artístico, parte de una generación de intérpretes capaces de moverse entre distintas disciplinas con naturalidad.
Anita participó en más de 40 películas, decenas de obras teatrales, ha grabado más de 30 discos, y cuenta con una larga trayectoria televisiva. En el cine trabajó con algunos de los directores más importantes de España y en películas clave del cine español moderno como: “La corte de Faraón”, “Libertarias”, “Sé infiel y no mires con quién”, o “Cosas que hacen que la vida valga la pena”, que la consolidaron como una actriz elegante, inteligente y con gran presencia dramática.
Su férrea disciplina y calidad interpretativa, que siempre mantuvo actuando en el teatro, a la que ella consideraba la gran escuela de una actriz, le generaron un prestigio enorme, dotándola de las herramientas precisas para ganarse una fabulosa reputación en el cine.
Como cantante, Ana Belén ayudó a definir buena parte de la canción española de los años 70 y 80. Su repertorio mezcla tanto la canción de autor, pasando por un pop sofisticado, emotivas baladas, música latinoamericana, aunado a su auténtico compromiso social. Canciones como “Derroche”, “La puerta de Alcalá”, “Lía”, “Peces de ciudad” o “el hombre del piano” (cover en español de “Piano Man” de Billy Joel), quedaron integradas en la memoria colectiva española, así como también de la hispanoamericana.
Su asociación artística y sentimental con Víctor Manuel también es fundamental dentro de la música ibérica, ya que juntos representaron durante décadas una idea de canción comprometida, humanista, cercana a los movimientos progresistas de España, siendo uno de los aspectos más importantes de su legado lo cultural y político.
Ana Belén fue considerada “la musa de la Transición”, es decir, una figura asociada al paso de España desde la dictadura franquista hacia la democracia. Muchas mujeres españolas vieron en ella un modelo distinto al tradicional impuesto durante el franquismo. Durante esos años representó la modernidad, la independencia femenina, la libertad artística y la apertura cultural. Además, mantuvo durante décadas una postura pública ligada al feminismo, los derechos civiles y la cultura progresista.
Ana logró evitar el desgaste habitual de la fama, conservando prestigio tanto popular como intelectual. Nunca fue vista únicamente como celebridad, pues siempre mantuvo una imagen de artista seria y comprometida con su oficio. Eso explica la enorme cantidad de reconocimientos que recibió: Goya de Honor, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Grammy Latino a la trayectoria, premios teatrales y cinematográficos, homenajes a toda una vida artística.
Con más de 60 años de trayectoria, Ana Belén continúa activa en música, teatro y cine. En años recientes volvió a giras musicales y nuevos proyectos discográficos, algo que demuestra su permanencia como figura viva de la cultura española y no solamente como leyenda del pasado. Es una de las artistas más completas de España, una figura clave de la transición democrática y cultural, un referente femenino de independencia y elegancia artística y, sobre todo, una voz fundamental de la canción española contemporánea.
https://www.youtube.com/watch?v=YaqSI1jzbCQ
RICARDO PAT
